Cinéastes de C à D Il y a 53 produits.

Liste des films organisé par le nom du cinéaste C à D

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  • Robert Cahen

    Artiste vidéo, réalisateur, compositeur de formation. Figure majeure dans le domaine de la création vidéo, issu des frontières entre les arts, il est un pionnier dans l'utilisation des instruments électroniques.

    Après des études de composition en musique concrète au Service de la Recherche de l'ORTF (avec entre autres Michel Chion), diplômé du CNSM de Paris (classe Pierre Schaeffer) en 1971, il devient compositeur du Groupe de Recherches Musicales de l'ORTF et poursuit expérimentation et création dans les domaines du son mais aussi de l'image. Il s'oriente vers le médium de la vidéo dès 1970, appliquant les expérimentations techniques et linguistiques de la musique concrète.

    Le travail de Robert Cahen est reconnaissable à sa manière de traiter le ralenti, à sa façon d'explorer le son en relation avec l'image pour construire son univers poétique. Il multiplie les effets de glissement, d'altération du mouvement, de contraction et de dilatation du temps – procédés qui lui permettent d'explorer la métaphore du passage, la mémoire d'images qui viennent et disparaissent, d'interroger le temps qui passe.

    Les œuvres de Robert Cahen sont présentes dans différentes collections publiques en France et à l'étranger

    ZKM de Karlsruhe, Centre pour l'Image Contemporaine de Genève, AIACE à Milan, Museum of Modern Art de New York (MoMA), Frac/Alsace, Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg (MAMCS), Centre Pompidou, Harris Museum à Preston...
    Le Jeu de Paume (Paris) accueille en 2010 une rétrospective complète de ses films et vidéos.
    Lauréat de la Villa Médicis Hors les Murs en 1992, il réalise en 1995 une installation vidéo permanente à Lille sur le site Euralille.
    Un coffret contenant une grande partie de sa production est sorti en 2011 (écart production), incluant un CD de ses premières compositions musicales.
    Le MAMCS lui consacre une exposition en 2014 sur le thème de « l’entrevoir ».

    -http://robertcahen.com/biographie

  • Carpets Curtains

    Combinant audio en direct des "micro-improvisations" (raffinés par le musicien Ivan Palacky) avec des manipulations vidéo en direct (par la vidéo et VJ-artiste Filip Cenek alias VJ Vera Lukášová), Carpets Curtains (Tapis Rideaux) expriment un jeu attrayant et nuancée de matériel audio et visuel. Avec visuels vivants étant principalement basées sur des séquences vidéo self-made dans lequel l'accent est mis sur "la narration" ambiguë alors que VJ logiciels-erreurs sont utilisés pour atteindre de nouveaux qualités d'image d'amibes, le résultat est un principe ou d'une méthode de rester fixe aux images animées, tout en annulant les aspects essentiels pour la construction de signification concrète. Ces approches visuelles trouver parallèle dans musicalités délicates de Palacky, dans laquelle des objets trouvés et électronique minimale sont fusionnés pour créer élégamment petits mélanges sonores.

  • Cinéxpérimentaux

    Une serie de portraits des cinéastes contemporains et leurs films.

  • Pip Chodorov

    Pip CHODOROV, né à New York en 1965. Cinéaste et compositeur de musique, il a étudié la science cognitive à l'University of Rochester, New York, et la sémiologie du cinéma à l'Université de Paris III. Il a travaillé dans la distribution de films, à Orion Classics, NY, à UGC-DA, Paris, et à l'Association Light Cone, Paris. Il est aussi cofondateur de L'Abominable, laboratoire cinéma coopératif et artisanal pour le développement et tirage de films, “faites-le vous-même”, à Paris. Il a également crée la SARL Light Cone Vidéo en 1994, devenu Re:Voir en 1998, pour l'édition de cassettes vidéo de films expérimentaux historiques et contemporains. Pip CHODOROV a reçu le prix de l’Anthology Film Archives à New York pour la préservation des films en mars 2003.
    Ses films, qui varient de l’animation – et notamment l’animation des photographies – au journal filmé, se caractérisent par une certaine joie de vivre ou sens de l’humour, couplé avec l’idée d’éveil de la conscience de soi, plutôt que par des soucis structurels, lyriques ou de l’imaginaire.

  • René Clair

    René Clair, de son vrai nom René Lucien Chomette, né le 11 novembre 1898 à Paris Ier et mort le 15 mars 1981 à Neuilly-sur-Seine, est un réalisateur, scénariste et écrivain français. Il est également membre de l'Académie française de 1960 jusqu'à sa mort, occupant le fauteuil 19.

  • Bastian Clevé

    Bastian Clevé, né le 1 janvier 1950 à Munich, est un cinéaste et producteur allemand. Il est aussi professeur et directeur du département de production cinématographique à l’académie du film du Bade-Wurtemberg. 

  • Paul Clipson

    Paul Clipson (1965-2018) était un cinéaste expérimental basé à San Francisco. Son travail consiste en des installations projetées et des performances en collaboration avec des artistes sonores et des musiciens. Ses films en grande partie improvisés, montés à huis clos, mettent en lumière des préoccupations subconscientes et des formes visuelles inattendues. Il a présenté ses films dans plusieurs galeries, festivals et salles de spectacles en Belgique, en Espagne, en Allemagne, aux Pays-Bas, en Italie, en Suisse, au Japon et en Russie, ainsi qu'aux États-Unis. Il travaille principalement dans les domaines du film, de la vidéo et du papier, collaborant souvent sur des films, des performances en direct et des installations avec des artistes sonores et des musiciens tels que Tarentel, projetant des films expérimentaux dans des caméras largement improvisées, utilisant des expositions multiples, des dissolutions et des images macro qui mettent en lumière des préoccupations subconscientes et des formes visuelles inattendues.
    -lightcone.org

  • Tony Conrad

    Tony Conrad (né Anthony S. Conrad, en 1940) est un réalisateur américain d'avant-garde, musicien, compositeur, professeur et écrivain.

    Dans les années 1960, il appartient au groupe de musique expérimentale The Dream Syndicate aux côtés de John Cale, Angus MacLise, La Monte Young et Marian Zazeela.

  • Dada Cinéma

    Le mouvement Dada, souvent appelé « dadaïsme » par erreur, puisque les artistes le composant refusaient ce terme, est un mouvement intellectuel, littéraire et artistique qui, pendant la Première Guerre mondiale, se caractérise par une remise en cause, à la manière de la table rase, de toutes les conventions et contraintes idéologiques, esthétiques et politiques. Dada connaît notamment une rapide diffusion internationale.

  • Jim Davis
    Jim Davis commença à tourner en 1946. Il fit 113 films. Il filma ses sculptures, structures semblables à des mobiles flottant dans l'air, tournoyant, réfléchissant et réfractant la lumière, créant des flaques mouvantes et des taches de couleurs. Ces vagues et ces flots de lumière, abstraits et mystérieux pour de nombreux spectateurs, représentaient pour Davis les "forces causales de la nature". Il a également étudié l'architecture et les paysages, a réalisé des films sur ses tableaux et ses dessins, prenant systématiquement pour point de départ le mouvement et l'énergie.

  • Paul and Menno De Nooijer

    Originaires de Eindhoven, aux Pays-Bas, Paul De Nooijer a commencé en 1989 à travailler avec son fils Menno comme cinéaste et performeur. Les œuvres des deux artistes se situent à la croisée de la photographie, de l’animation et du théâtre. 

  • Dirk de Bruyn

    Dirk de Bruyn a réalisé de nombreux films et de vidéos expérimentales, documentaires et d'animation au cours des 30 dernières années. Il a reçu des fonds pour produire un certain nombre de films, mais a continué à maintenir, un accent autofinancé sans budget, indépendant pour une grande partie de son travail.

    Il était un membre fondateur et ancien président de MIMA (Experimenta), été impliqué dans Fringe réseau et a été un membre de la Super 8 Film Group Melbourne. Il a écrit sur divers programmes et organisée du cinéma et de l'art vidéo à l'échelle internationale et beaucoup écrit sur ce domaine de pratique des arts. Pendant fin des années 90, il a été impliqué dans un programme de dépistage hebdomadaire indépendant du film et de l'art vidéo au Café Bohemio.

    Dans les années 90 de Bruyn a vécu au Canada. Comprendre la science, Rote Movie and Doubt ont été largement produite tout en enseignant Animation Emily Carr College of Art and Design à Vancouver.

    Il est actuellement professeur d'animation et de la culture numérique à l'Université Deakin à Melbourne, Victoria. (Campus Burwood).

  • Storm De Hirsch

    Storm de Hirsch (1912-2000) était un poète et cinéaste américain. Elle était une figure clé de la scène cinématographique d'avant-garde new-yorkaise des années 1960 et l'un des membres fondateurs de la Film-Makers 'Cooperative. Bien que souvent négligée par les historiens, elle a été reconnue ces dernières années comme une pionnière du cinéma underground.

    Biographie:

    Née Lillian Malkin dans le New Jersey en 1912, Storm de Hirsch a quitté la maison très jeune pour poursuivre une carrière artistique à New York. Là, elle épousa son premier mari, un artiste nommé de Hirsch. Elle épousa plus tard Louis Brigante, cinéaste et l'un des premiers éditeurs du magazine Film Culture; le mariage dura jusqu'à la mort de Brigante en 1975.

    Comme beaucoup de cinéastes expérimentaux à l'époque, de Hirsch n'a pas commencé sa carrière artistique en tant que cinéaste; elle était une poète qui avait publié au moins deux recueils en 1965. Elle s'est tournée vers le cinéma parce qu'elle voulait trouver un nouveau mode d'expression pour ses pensées qui dépassait les mots de la page. En 1962, elle réalise son premier film et devient rapidement active dans le mouvement du cinéma underground new-yorkais, s'associant à des cinéastes tels que Stan Brakhage, Jonas Mekas, Shirley Clarke et d'autres. Dans une interview avec Jonas Mekas, elle a mentionné Jack Smith, Ingmar Bergman, Gregory Markopoulos, Michelangelo Antonioni, Vittorio De Seta, Ken Jacobs, Federico Fellini et Jonas et Adolfas Mekas comme ses cinéastes préférés.

    En plus de faire des films, de Hirsch a enseigné dans diverses institutions, dont le Bard College et la School of Visual Arts de New York. Après la mort de son mari, elle a été forcée d'abandonner son studio et a arrêté de faire des films. Elle est décédée dans une maison de retraite de Manhattan en 2000, à la suite d'une longue bataille contre la maladie d'Alzheimer.

    Travail

    Une grande partie du travail de de Hirsch est abstraite et emploie un certain nombre de techniques expérimentales, telles que la gravure image par image et la peinture et l'édition métadiagétique. Dans une interview avec Jonas Mekas sur la création de Divinations, elle a déclaré:

    «Je voulais vraiment faire un court métrage d'animation et je n'avais pas de caméra disponible. J'avais un vieux film inutilisé et plusieurs rouleaux de bande sonore 16 mm. J'ai donc utilisé cela - plus une variété d'instruments chirurgicaux jetés et le bord tranchant d'un tournevis - par découpe, gravure et peinture directement sur film et bande sonore. "

    Parfois, ses animations sont superposées à des images en direct. Ses films sont clairement influencés par son arrière-plan poétique; elle a appelé sa série de courts métrages muets tournés dans les années 1970 sous le nom de "Cine-Sonnets" et elle a continué à publier de la poésie tout au long de sa vie. Ses films révèlent également un intérêt pour les pratiques et rituels religieux orientaux. Son travail explore les possibilités de la lumière et s'intéresse aux éléments spatiaux. Dans un film, Third Eye Butterfly, elle a utilisé une projection sur deux écrans avec des cadres en écran partagé pour créer un effet kaléidoscopique.

    Tous les films de de Hirsch ne sont pas des courts métrages d'animation bon marché. Un de ses premiers films, Goodbye in the Mirror (1964), est un long métrage d'action en direct tourné à Rome, avec son mari, Louis Brigante, en tant qu'assistant réalisateur. En partie scénarisé, en partie improvisé, le film est centré sur trois jeunes femmes vivant à Rome, à la recherche de sens dans leur vie. Le film a été tourné en 16 mm, puis soufflé jusqu'à 35 mm, pour un coût d'environ 20 000 dollars.

    Ses films ont été projetés au Museum of Modern Art, au Whitney Museum of American Art, au Festival de Cannes, au Ann Arbor Film Festival et ailleurs. Ils sont disponibles par le biais de la Canyon Cinema Cooperative et de la Film-Makers 'Cooperative.

  • Maya Deren

    Maya Deren est une réalisatrice américaine d'origine ukrainienne, née Eleanora Derenkovskaïa à Kiev le 29 avril 1917 et décédée à New York le 13 octobre 1961.

    Personnalité majeure du cinéma expérimental américain des années 1940, Maya Deren réalise de nombreux courts métrages d'inspiration surréaliste et psychanalytique, inspirés par Jean Cocteau. Elle tente en vain de participer à la fédération de l'avant-garde américaine au début des années 50. C'est en son honneur qu'en 1962, un an après sa mort, Jonas Mekas réalise son rêve en fondant, avec d'autres cinéastes, The Film-Makers' Cooperative. 

  • Cécile Déroudille

    Réalisatrice, scénariste et directrice de la photo français.

  • Patrick Deval

    Patrick Deval a fait son premier court métrage en 1966, suivi d'un autre, Héraclite l'obscur puis il a tourné un film sous le patronnage de Boissonna: Acéphale bis. Il a ensuite travaillé en documentaire. Patrick Deval est allé au lycée à Paris; son professeur de Français et Latin était Henri Agel, un critique de cinéma qui avait créé un ciné-club au lycée, avec au programme Cicero, F.W. Murnau, Racine, Fritz Lang, Molière ou encore Kenji Mizoguchi. Patrick Deval est devenu cinéphile, il a hanté la Cinémathèque, rencontré Langlois et Douchet. A l'époque de Zoe Bonne, il était rempli de respect pour Jean Renoir et sous l'influence de la comédie à la française. Patric Deval s'est intéressé au documentaire à partir de Nuit et brouillard (Resnais, 1956), qu'il a vu à 16 ans. Mais le déclic est arrivé quand il a découvert le Sud et l'ignorance du Nord: il a "naïvement pensé pouvoir soulager le problème en témoignant".

  • Frédérique Devaux

    Frédérique Devaux est une réalisatrice franco-berbère née à Paris qui réalise des films expérimentaux et des documentaires depuis 1980. Elle a consacré de nombreux ouvrages aux créations du mouvement lettriste, sur le cinéma, la photographie, des monographies ou sur les rapports entre les créations isouiennes et la religion judaïque. 

    Devaux a également réalisé de très nombreuses manifestations en galerie, dans les musées et propagé longtemps les films et les créations lettristes. Ses propres réalisations circulent dans de nombreux musées du monde. 

    Depuis 2000, elle est coauteur avec Michel Amarger d'une série en vidéo Expérimentaux. 

  • Kriszta Doczy

    Kriszta Doczy est un producteur d'origine hongroise australienne du film et fondateur de Media Arts contemporain, un distributeur de films d'art.

  • Vivienne Dick

    Vivienne Dick (née à Donegal, Irlande, en 1950) est une réalisatrice irlandaise de films expérimentaux et de documentaires, par ailleurs enseignante en réalisation cinématographique. Elle s'est d'abord fait connaître aux États-Unis comme cinéaste No Wave.

    Elle a étudié l'archéologie et le français à l'University College Dublin. Elle s'installe aux États-Unis en 1975, et se fait connaître dans la mouvance cinématographique de la No Wave (James Nares, John Lurie, Eric Mitchell etc.) en produisant et réalisant une série de courts-métrages en Super 8. Ses films se déroulent dans des lieux new-yorkais emblématiques comme Coney Island, la Statue de la Liberté, le World Trade Center, avec des acteurs issus de la scène musicale comme Lydia Lunch, Ikue Mori, James Chance), Pat Place (de The Bush tetras, musicienne des Contortions de James Chance), Adele Bertei (des Contortions).

    Le critique de cinéma J. Hoberman (en) l'a qualifiée de figure emblématique du cinéma No-Wave2. Selon Simon Reynolds, elle fut "une des principales instigatrices du New Cinema, un mouvement affilié à la no-wave". Le New cinema était à la fois un mouvement artistique et une salle de projection située à St Marks Place. Vivienne Dick joue aussi des claviers dans "Beirut Slump", un des groupes de Lydia Lunch3.

    Le travail de Vivienne Dick a été présenté lors de deux grandes rétrospectives du cinéma d'avant-garde américain : No Wave Cinema 1978-87 (1996) au Whitney Museum of American Art de New York et Big as Life : An American History of Super8 Film (1999) au Museum of Modern Art de New York (ses films sont dans les collections du musée) 4.

    Dans leur chanson "Hot Topic", Le Tigre, la cite parmi une litanie de noms de personnes (surtout des femmes) qui les ont inspirées.

  • Stanislav Dorochenkov

    Stanislav Dorochenkov est un acteur et cinéaste qui vit et travaille en France.

  • Germaine Dulac

    Germaine Dulac, Germaine Saisset-Schneider de son nom de jeune fille, est une cinéaste française, née le 17 novembre 1882 à Amiens et morte le 20 juillet 1942 à Paris.

  • Jean Dubuffet

    Jean Dubuffet, né au Havre le 31 juillet 1901 et mort à Paris le 12 mai 1985, est un peintre, sculpteur et plasticien français.

  • Stephen Dwoskin

    Stephen Dwoskin, né en 1939 à New York y réalise dès 1961, des courts-métrages indépendants. Il poursuit ses recherches à Londres où il s'installe en 1964. Il participe à la foundation de la London Filmmaker's Co-op. Ses films expérimentaux dont il est l'opérateur jouent avec le désir, la solitude sexuelle et mentale, le passage du temps. Il explore la représentation du cinéma, les performances, les impressions personnelles et le handicap physique qui inspire toute sa trajectoire. 

    Dwoskin est décédé le 28 juin 2012 à Londres. Son oeuvre émancipatrice et sensible fait l'objet de présentations internationales. 

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  • Collection de court-métrages de Paul et Menno de Nooijer.

    14,90 €
    Disponible
  • DVD avec 3 films par Jonas Mekas, Adolfas Mekas et Pola Chapelle et un film en bonus par Anne MaregianoDATE DE SORTIE LE 17 MARS 2020

    22,90 €
    Disponible
  • Deux films de Patrick Deval : Acéphale et Héraclite l'obscur. Pour les commandes destinées à un usage institutionnel en Amérique du Nord, veuillez contacter GARTENBERG MEDIA.

    19,90 €
    Disponible
  • Volume 1 de série AFTERIMAGES publié par LUX. DVD avec trois films de Vivienne Dick.

    25,00 €
    Disponible
  • Un film de Stanislav Dorochenkov.

    15,00 €
    Disponible
  • DVD avec un long métrage expérimentale de Stephen Dwoskin

    14,90 €
    Disponible
  • Ce film est dédié à Albie Thoms, une personnalité beaucoup aimée et respectée dans la culture australienne et l'histoire du film.

    47,50 €
    Disponible
  • Coffret de 4 DVDs avec plus que 50 films expérimentaux classiques

    35,00 €
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