Pack 8 DVD Filmmakers' Cooperative

MM Serra - (Art)Core
C’est une méditation étrange sur les plaisirs et les douleurs du SM, dans laquelle des entretiens avec des adeptes sont confrontés à des extraits pornos bien choisis, des dessins animés de Fleisher, les poupées de Hans Bellmer... Le résultat est percutant, ce film ne s’oublie pas et il ne tombe jamais dans l’exagération ou le cool mortifère.
-Manohla Dargis, Village Voice

FILMS
Darling International 1999, 16mm, n&b, 22 min
Bitch Beauty 2011, 16mm, couleur, 7 min
enduring ornament 2015, 16mm numérisé, couleur, 14 min
Mary Magdalene 2017, Super8/16mm/vidéo, couleur, 5 min
real to reel Mama 1982, 16mm, couleur, 20 min
Chop off 2008, Super8/16mm/ vidéo,couleur, 6 min
Double Your Pleasure 2002, 16mm, n&b, 4 min
Jack Smith's apartment 1990, VHS numérisé, couleur, 8 min
L'amour Fou 1992, 16mm, couleur, 17 min
eye etc 1982, 16mm, couleur, muet, 5 min
Turner 1987, 16mm, couleur, 3 min
Framed 1984, 16mm, couleur, 1:30 min
Nightfall 1984, 16mm, couleur & n&b, 1:30 min
NYC 1985, 16mm, couleur & n&b, 1 min
PPII 1986, 16mm, couleur, 1 min

DVD9 PAL Interzone • Stereo • couleur & n&b • 16:9 • Sous-titres FR • 116 min

Ron Rice - The Flower Thief
'The Flower Thief' filmé et interprété par des beatniks de NY et San Francisco, est une galerie d’improvisations. Ron Rice, son créateur, a tenté à travers ce film d'ignorer toutes les règles en matière de cinéma. Sa forme est celle du roman picaresque, un genre daté du Moyen Âge dans lequel un vagabond traverse une série d’aventures plus ou moins liées qui visent toutes à révéler sa véritable personnalité et sa manière d’être au monde. Don Quichotte à la Renaissance, Huckleberry Finn au XIXe et le rôle de clochard de Charlie Chaplin sont autant de héros picaresques. La contribution de Ron Rice à cette tradition est son Flower Thief, cette figure d’homosexuel fou et inoffensif. Errant dans les rues de San Francisco avec son ours en peluche, indifférent à l’autorité, volant des fleurs au seul prétexte qu’il les aime et éprouvant les émotions humaines les plus simples, demeurant ainsi tel un Bon Sauvage.
-P. Adams Sitney, Film Culture

Je persiste à penser que 'The Flower Thief' est un film moderne des plus importants, un magnifique poème absurde. Au même titre que son dernier film, 'Senseless'. La corrida en négatif est une scène fantastique ; comme la séquence des beatniks sur la plage d’Acapulco ; ou celle du braquage du train ; ou le plan de Notre-Dame de Guadalupe couronnée de lumière ; ou encore les puits de pétrole la nuit. Magnifique et sauvage.
-Jonas Mekas

'The Flower Thief', comme toute œuvre importante de cinéma, offre à la société un reflet de ses faiblesses et de son mal-être. The Flower Thief est un plaidoyer éloquent pour une participation naturelle et humble à la vie.
-Mary Batten, Film Comment

FILMS
The Mexican Footage, 1950, 8'30"
The Flower Thief, 1960, 58'
Senseless, 1962, 24'
Chumlum, 1964, 23'

Comprend le bonus : Outtakes - The Queen of Sheba Meets the Atom Man, 1982, 6'
Ainsi qu'un livret bilingue EN/FR de 55 pages avec les textes de Wheeler Winston Dixon, Barry Clark, Marry Batten & Ron Rice.

Taylor Mead - Home Movies
Lorsqu'un jour nous avons demandé à Jonas Mekas quels films nous devrions éditer en DVD, il a répondu sans hésitations : "Les home-movies de Taylor Mead". C'était suffisant pour attiser notre curiosité. Mead, "la première star du cinéma underground", est connu en tant qu'acteur, clown et improvisateur mais ses propres films sont rarement projetés. Témoignages fascinant de l'underground new-yorkais, dans lequel Mead fait lui-même le pitre, sa façon de filmer au style percutant ainsi que son sens de l'humour font de ces films un aperçu précieux et un produit de la culture avant-garde du milieu des années 1960 - filmé sur de la Kodachrome époustouflante.
- Pip Chodorov, Re:voir

En 1964, avant que Warhol ne devienne une méga star du pop art, il invita Mead à faire un road trip en Californie pour le vernissage d'une exposition dans une galerie. Ils finirent par réaliser Tarzan et Jane Regained.. Sort Of, une parodie des films d'aventure hollywoodiens qui devint le premier long métrage en partie scénarisé de Warhol. Le film avait pour vedette Mead dans le rôle d'un Tarzan hollywoodien qui s'ébattait avec une Jane nue dans une baignoire du Beverly Hills Hotel, s'entraînait sur Venice Beach et faisait un concours de gros biceps avec un Tarzan rival joué par Dennis Hopper. Mead est apparu dans à peu près 10 films de Warhol au cours de la décennie suivante, y compris une œuvre étrange de 76 minutes mettant en scène son arrière-train nu. Se qualifiant lui-même de "vagabond des arts", Mead a également joué sur scène, remportant un Obie Award en 1963 pour sa performance dans la pièce de Frank O'Hara The General Returns From One Place to Another.
- Elaine Woo, LA Times

FILMS
My Home Movies 1964, 16mm, 38 min
Home Movies Rome/Florence/Venice/Greece 1965, 16mm, 14 min
Home Movies NYC to San Diego 1968, 16mm, 19min, muet

DVD5 PAL Interzone • Stereo • couleur • 4:3 • 71 min • + livret en FR/EN

David Brooks - The Wind is Driving Him Toward the Open Sea

La sixième titre dans une série des éditions fait en coopération avec The New York Film-makers' Cooperative.

"The Wind is Driving Him Toward the Open Sea" est aussi poétique que son titre. Je trouve que c’est l’un des films narratifs les plus intéressants qui soient sortis cette année. Ce qu’il a d’intéressant, c’est que David Brooks parvient à y mêler un certain nombre de techniques qui n’ont à ce jour été utilisées que dans le cinéma non narratif et poétique, telles que le tournage image par image, des mouvements de caméra libres et impressionnistes, une absence presque totale d’intrigue, etc. L’autre chose que j’aime dans "The Wind...", c’est la mélancolie fascinante qui le baigne. Sa narration d’humeurs, de réflexion, de choses perdues, disparues, comme des feuilles d’automne – sans vraiment rien de tragique, juste une ambiance de mélan- colie, de tristesse – d’amis, de modes de vie, de cultures disparues, d’époques qui vont et viennent – pour ne citer que quelques cordes pincées par ce film. Romantisme ? Peut-être.
-Jonas Mekas, Movie Journal

Tout inventaire de ses films est aussi vain que celui d’un tableau de Bonnard. C’est par le flot lyrique de sa caméra, par sa maîtrise intuitive de la longueur des plans et de leur imbrication naturelle que ses assertions filmiques prennent la qualité de la poésie.
-David Curtis

David Brooks s’est établi au cours des années 1960 comme l’un des principaux chantres du cinéma expérimental. Son œuvre a été éclipsée par sa mort prématurée en 1969, à l’âge de 24 ans, puis, pendant la décennie sui- vante, par la sensibilité plus froide et contrôlée du cinéma structurel. En conséquence, ses films sont largement oubliés aujourd’hui, circonstance d’autant plus malheureuse qu’au moins deux d’entre eux, "Nightspring Daystar" et "The Wind is Driving Him Toward the Open Sea", méritent une place parmi les films les plus importants de cette période.
-J.J. Murphy, Film Culture

FILMS
1963 Jerry 3'
1964 Nightspring Daystar 17'
1966 Winter 16'
1967 Letter to D.H. in Paris 4'
1968 Eel Creek 7'
1968 The Wind is Driving Him Toward the Open Sea 50'
1969 Carolyn and Me 1-2-3 90'

DVD9 PAL Interzone • Stereo • Color • 4:3 • Sous-titres FR • 187 min
EN/FR Livret de Stephen Broomer & J. J. Murphy


Marie Menken - Visual Variations
La septième titre dans une série des éditions fait en coopération avec The New York Film-makers' Cooperative.

Marie Menken est une poétesse lyrique. La structure des phrases filmiques de Menken, ses mouvements et ses rythmes sont ceux de la poésie. Elle transpose la réalité en poésie. C’est par la poésie que Menken nous révèle les subtils aspects de la réalité, les mystères du monde et les mystères de son âme. Menken chante. Son objectif s’attarde sur le monde physique, mais elle voit celui-ci au travers d’un tempérament poétique, avec une sensibilité intensifiée. Elle attrape les morceaux et les fragments du monde qui nous entoure et les organise en unités esthétique qui communiquent avec nous. Son langage filmique et son image sont nets, clairs, merveilleux. Il y a des moments dans Arabesque et Notebook qui comptent parmi les phrases les plus inspirées du cinéma de poésie.
-Jonas Mekas

Tout en capturant directement la lumière externe modelée en images représentationnelles sur la pellicule, sa caméra portée enregistre la réaction de tout son corps à ce qu’elle voit par cette caméra. Elle a toujours eu tendance, en prenant des images, à danser, et, en montant ces bandes de pellicule, à saisir la danse de l’œil (plutôt que, disons, une sorte de danse-posture idéalisée de « l’œil de l’esprit »). Elle suspendait ces bandes de pellicule pour en étudier les motifs, à droite, à gauche, en haut, en bas, puis les assemblait comme des dessins dans le Temps – des tas d’idées émergeaient de ces arrangements de Forme rythmique, mais sans qu’y soit plaquée aucune idéologie.
-Stan Brakhage

FILMS
1945 Visual Variations on Noguchi 4'
1957 Glimpse of the Garden 5'
1957 Hurry! Hurry! 3'
1959 Dwightiana 3'
1961 Arabesque for Kenneth Anger 4'
1961 Bagatelle for Willard Maas 5'
1961 Eye Music in Red Major 5'
1961 Drips in Strips 3'
1964 Moonplay 5'
1964 Go Go Go 11'
1964 Wrestling 8'
1965 Mood Mondrian 5.5'
1965 Andy Warhol 18'
1966 Lights 6'
1966 Sidewalks 6'
1967 Watts with Eggs 2'
1968 Excursion 5'

Hilary Harris - Organism

Organism est une représentation épique de NewYork que le réalisateur Hilary Harris, lauréat d'un Academy Award, a filmée pendant 15 ans (1959-1974), période au cours de laquelle il a innové et modernisé les techniques de prise de vue en accéléré afin d'obtenir une vision unique et expérimentale du monde qui nous entoure.
-Leo Hurwitz

Hilary est incontestablement l'un des cinéastes les plus originaux et les plus talentueux du cinéma indépendant américain, il est un genre à lui tout seul, passé maître dans son art
-Amos Vogel

La virée endiablée d'Hilary Harris dans l eNew York de Robert Moses rappelle les symphonies urbaines classiques des années 1920, adaptées à l'énergie "go go go" du moment. Le film peut simplement être apprécié comme une éruption de formes graphiques [...] mais c'est en fin de compte sa pure fascination pour la forme mouvante de I'autoroute qui donne vie à I'écran. Médaille de bronze au Festival international du film expérimental de Bruxelles en 1958, Highway apparaît aujourd'hui comme un crochet rapide entre "Sur la route" (publié l'année précédente) et les premiers films de la Nouvelle Vague française (sortis quasiment à la même période).
-Max Goldberg

Pourquoi faire des films ? Pour enrichir notre perception de la réalité environnante. Mon but est de sortir les gens de leurs idées préconçues.
-Hilary Harris

FILMS
Longhorns 1951, 16mm, n&b, mono, 4 min
Highway 1958, 16mm, couleur, mono, 5 min
Nine Variations on a Dance Theme 1966, 16mm, n&b, mono, 13 min
Organism 1975, 16mm, couleur, mono, 19 min
Polaris Action 1960, 16mm, n&b, mono, 11 min
The Draft Card Burners 1966, 16mm, n&b, muet, 7 min
BONUS Camera Three: Art of the Filmmaker: Hilary Harris 1964, 16mm, n&b, mono, 27 min