ENTRE LES IMAGES : NOTES ET RÉFLEXIONS SUR MES FILMS ET LE CINÉMA

Depuis que je fais des films j’ai toujours été intéressé par le fait que l’image au cinéma – l’image sur l’écran – n’existe pas du tout. C’est une image immatérielle : vous ne pouvez pas la toucher, c’est seulement de la lumière, de la lumière projetée.
Si vous êtes un cinéaste, vous avez à faire avec cette très forte caractéristique du cinéma : d’un côté vous travaillez avec le celluloïd qui est un support très concret, vous pouvez le tenir dans vos mains, le couper, travailler image par image et ainsi de suite, et de l’autre côté, quand ce celluloïd est projeté, les images concrètes se transforment en lumière projetée. Ainsi, quand vous faites un film, vous devez avoir à l’esprit que le celluloïd sur lequel les images sont impressionnées sera transformé en lumière par le projecteur. Pour cette raison, le travail du cinéaste a essentiellement à voir avec le rythme, la vitesse, le mouvement et les mutations de la lumière.

Revue de presse :

Au croisement d’une conférence au Louvre et d’une expulsion le contraignant à ranger, et retrouver toute sorte de documents, Lebrat nous livre 15 ans de notes de travail en 10 textes, en premier lieu destinés à ceux qui auront vibrer à la vision de ses films Trama et Holon, qu’il préfigurait en 79 avec son manifeste sur le cinéma  » post-structurel.  »

-Jean-Marc MANACH, in revue 101, Mai 1995.