{"product_id":"clara-gibson-maxwell-dancing-on-the-edge","title":"Clara Gibson Maxwell: Dancing on the Edge","description":"\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\"\u003eAuteur(s) \u003cstrong\u003eLarisa Oancea\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eFormat \u003cstrong\u003elivre broché\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eAnnée \u003cstrong\u003e2026\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eLangue(s) \u003cstrong\u003eanglais\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePages \u003cstrong\u003e176 pages\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eEditeur \u003cstrong\u003eThe Film Gallery\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"white-space: pre-wrap;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eCette monographie documentée retrace les complexités fascinantes de la pratique chorégraphique de Clara Gibson Maxwell sur quatre décennies, en explorant l'œuvre d'une artiste qui, en restant insensible aux aléas des arts du spectacle, a créé son propre microcosme en marge du système institutionnel culturel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ PROPOS DE L'ARTISTE\u003cbr\u003eClara Gibson Maxwell (née en 1958) est une danseuse et chorégraphe américaine qui vit à Paris depuis 1985. Son œuvre transdisciplinaire mêle et interroge à la fois la danse, la philosophie, le cinéma d'avant-garde, la musique expérimentale, l'architecture et les pratiques somatiques. Maxwell a commencé son parcours universitaire à l’université de Harvard en 1976, où elle a étudié la philosophie et les arts visuels, avant d’obtenir une licence en danse à la Juilliard School en 1984. Sa vision artistique a été façonnée par des figures majeures de la danse telles qu’Anna Sokolow, Hanya Holm et Antony Tudor. Après un bref engagement au sein du Brooklyn Dance Ensemble, elle s’est installée à Paris et a collaboré avec les chorégraphes Kō Murobushi, Christine Bayle, Andy de Groat et Jérôme Andrews, entre autres. L’amitié que Maxwell a nouée en 1990 avec Ornette Coleman l’a conduite à s’efforcer, pendant plusieurs décennies, d’étendre sa philosophie musicale (l’harmolodique) à la danse. De sa chorégraphie et de sa performance phares dans \u003cem\u003eOphélie Song\u003c\/em\u003e (1989), un « opéra rock » présenté à Paris, New York et Édimbourg, aux performances « en réponse au lieu » au monastère de La Tourette de Le Corbusier, à Taliesin West de Frank Lloyd Wright et au temple Daitoku-ji à Kyoto, l’œuvre de Maxwell s’est imposée sur la scène internationale en marge des institutions établies. Parmi ses œuvres de vidéodanse figurent \u003cem\u003eEncuentro-Encuentro\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eThoreau’s Henhawk Visits Mexico\u003c\/em\u003e, qui ont été projetées en Asie, en Europe et en Amérique du Nord. En 2014, elle a créé la Fondation Appalachian Springs, qui promeut des initiatives artistiques et éducatives égalitaires et pluridisciplinaires et a soutenu des projets allant des enregistrements de jazz aux films expérimentaux. Maxwell continue d'explorer les points de rencontre entre la danse, la philosophie, l'architecture et la musique, tout en favorisant des collaborations novatrices, à la fois expérimentales et expérientielles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ PROPOS DE L'AUTEUR\u003cbr\u003eLarisa Oancea (née en 1987) est historienne de l'art et chercheuse. Elle travaille entre le sud de la France et Venise, en Italie. Titulaire d'un doctorat de l'Université nationale des arts de Bucarest, ses travaux de recherche ont porté sur l'influence de l'art de la Renaissance sur le cinéma européen, de Sergueï Eisenstein à Derek Jarman et Peter Greenaway. Formée à la fois à l’histoire de l’art et à l’anthropologie, ses écrits explorent le dialogue entre le cinéma, la peinture, la performance et la culture visuelle, en retraçant la manière dont ces disciplines s’influencent et se transforment mutuellement. Au cours de la dernière décennie, elle a collaboré à des projets de recherche, de production et de médiation culturelle avec des institutions telles que la Biennale de Venise (pavillons suisse, allemand et roumain), la Triennale de Milan, la Fondazione Prada et la Fondazione Pino Pascali. Parallèlement, elle a travaillé au Studio 454 à Venise, où elle a co-organisé des expositions telles que \u003cem\u003eBurning Matter\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eFolded Cities\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eText as Image\u003c\/em\u003e. En 2024, elle a organisé l’exposition « Oh Boy, It’s a Girl! A Short History of Artists’ Books Made by Female Artists » à la galerie Artep. Elle est l’auteure de \u003cem\u003eNancy Spanier: The Arc of a Dancing Life\u003c\/em\u003e (Performance Inventions, 2021) et de l’ouvrage récemment publié \u003cem\u003eClara Gibson Maxwell: Dancing on the Edge*\u003c\/em\u003e (The Film Gallery, 2026).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublié par The Film Gallery, Paris\u003cbr\u003eConception graphique : Yogurt Creative Agency, Rome\u003cbr\u003eImprimé sur papier « water » par Grafiche Veneziane, Venise\u003cbr\u003e176 pages ; 23 x 16,5 cm\u003cbr\u003eISBN : 9791098440502\u003c\/p\u003e","brand":"The Film Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58035859652939,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/Photoroom_20260804_143726.jpg?v=1785847091","url":"https:\/\/re-voir.com\/products\/clara-gibson-maxwell-dancing-on-the-edge","provider":"Re:Voir","version":"1.0","type":"link"}