{"title":"Livres","description":"\u003cp\u003eUne sélection de livres essentiels sur le cinéma expérimental et son histoire : essais, théorie, entretiens, revues et catalogues en français et anglais.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"2-13pm-matkormano-bande-originale","title":"Matkormano","description":"\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cu\u003e\u003cspan\u003eà propos\u003c\/span\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eÉdition vinyle de la bande orginale du film \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eMatkormano.\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align: justify; ; white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e2 : 13PM est le laboratoire de recherches atmosphériques du musicien de harsh noise Eric Duriez (Psôm, Sperme Noir, Prozack Maurice) et de l’explorateur sonique Julien Louvet (The Austrasian Goat, Gouffre, Malaïse, Bras Mort, 213 Records et Replica Records, entre autres), laboratoire qu’ils utilisent pour donner corps à leurs cauchemars les plus hantés.\u003cbr\u003eLa bande originale qu’ils ont composé pour le film documentaire \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eMatkormano\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e est une ode insensée à la beauté embrumée des ténèbres que nous vous recommandons d’écouter en pleine nuit, lorsque les esprits sont libres de dialoguer.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align: justify; ; white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eMatkormano\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e, un film de Julien Louvet et Fabien Rennet France, 2015, NB, 32 min, français avec sous-titres anglais.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align: justify; ; white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eDans le village de Marsal (France), il était appelé « le mage » ou plus familièrement Matkormano. En 1950, Maurice Gérard démarre un voyage initiatique à travers l’Iran, l’Inde, l’Égypte et Hawaï. De retour en France, ses travaux alchimiques lui permettent de transmuter la matière et de créer une statuette capable de parler et de prédire l’avenir. Mais en novembre 1968, alors que ses pouvoir commencent à lui valoir une popularité grandissante, sa statuette est volée et ses deux fils sont enlevés.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align: justify; ; white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eÉdition vinyle de 500 avec lien pour télécharger le film en qualité HD\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align: justify; ; white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eSortie\u003cbr\u003e7 avril 2017\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"2:13 PM","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788818788683,"sku":"SQ4416323","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/Matkormano.webp?v=1773411172"},{"product_id":"across-time-nudes-and-standing-stones","title":"Across Time : Nudes and Standing Stones","description":"\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eAuteur·e·s \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eRobert Haller, Themis Veleni, Dr. Polyxeni Adam-Veleni\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eFormat\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e livre broché\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eAnnée \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e2013\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eLangue(s) \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eanglais, grec\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ePages \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e64 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eRobert Haller, photographe et directeur de l'Anthology Film Archives de New York, présente un livre de ses photographies, un projet des 30 dernières années, fondée sur sa recherche. Le livre présente le récit parallèle de deux thèmes souvent contrastés, la nudité et le paysage. Le corps humain comme un marqueur du passage du temps converse avec des mégalithes de Stanton Drew en Angleterre, un monument culturel qui se tient comme témoin d'un passé lointain. Les deux formes organiques indiquent la présence humaine. Robert Haller manipule le corps humain comme un monument vivant et approche les deux sujets comme des lieux de concentration des projections de notre monde intérieur, nos désirs et nos souvenirs.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align: start; ; white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eThessaloniki, Greece: Archaeological Museum of Thessaloniki, 1ère édition. c.2013. broché 8vo. 64pp. photos noir et blanc\u003c\/p\u003e","brand":"Robert Haller, various","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788818821451,"sku":"SQ1423313","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/acc.webp?v=1773411174"},{"product_id":"agir-le-cinma-crits-sur-le-cinma-exprimental-1979-2020","title":"Agir le cinéma – Écrits sur le cinéma expérimental (1979-2020)","description":"\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eAuteur·e·s \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eYann Beauvais\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eFormat\u003cstrong\u003e‍ \u003cspan\u003e17 x 24 cm (broché)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée\u003cstrong\u003e 2022\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLangue(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efrançais\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003ePages\u003cstrong\u003e 976 pages\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eUne anthologie des très nombreux textes théoriques et critiques sur le cinéma expérimental et les images en mouvement écrits par Yann Beauvais, en parallèle de ses films et de ses activités de programmateur et de commissaire d'exposition, publiés dans des revues, des catalogues ou des ouvrages collectifs, en français, en anglais, portugais, allemand, etc.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eRéunissant des textes parus depuis 1979, cet ouvrage dresse une impressionnante cartographie du cinéma expérimental passé et présent. Il retrace l'histoire de ses auteurs et de ses lieux, interroge le travail de la lumière, de l'espace, du montage et du son, interpelle les conditions de projection et les formes narratives. Il s'intéresse au found footage et au sample, aux pratiques du journal filmé, au cinéma LGBT et queer, au musical. Il dialogue avec des cinéastes en France, en Angleterre, en Allemagne et en Amérique du Nord, mais aussi à Taïwan, au Brésil, en Europe centrale et balkanique, etc. Au fil des pages, il démontre surtout la vitalité du film comme une pratique esthétique et politique pouvant mettre en cause tant les formes artistiques que les formes sociales.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e« Ce livre, imposant et nécessaire, amorce de nouveaux questionnements et de nouvelles perspectives. Il constitue un témoignage riche de celui et de ceux qui s'obstinent à transformer nos manières de voir. »\u003cbr\u003eMildred Durán Gamba, \u003cem\u003eCritique d'art\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eEdité et introduit par Antoine Idier.\u003cbr\u003ePostface de Jean-Damien Collin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eISBN : \u003cspan\u003e978-2-37896-269-2\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eEAN : \u003cspan\u003e978237896269\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"yann beauvais","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788819345739,"sku":"SQ2635511","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/agir_beauvais_livre_recto.webp?v=1773411175"},{"product_id":"alain-jouffroy-labolition-de-lart","title":"L'Abolition de l'art","description":"\u003cp class=\"\" style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eAuteur(s)\u003cstrong\u003e Alain Jouffroy\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eAnnée \u003cstrong\u003e2011\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eLangue(s) \u003cstrong\u003efrançais\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePages \u003cstrong\u003e96 pages\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eEditeur \u003cstrong\u003eImpeccables\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eDescription\u003c\/h4\u003e\u003cp class=\"\" style=\"text-align: justify; ; white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eParu une première fois en février 1968 à l'enseigne de la galerie Claude Givaudan, \u003cem\u003eL'Abolition de l'art\u003c\/em\u003e est l'un des textes les plus emblématiques parmi ceux préfigurant Mai 68, mais aussi dans la réflexion d'Alain Jouffroy sur l'art. Accompagné ici, et pour la première fois, du film éponyme réalisé dans la foulée, et de deux textes qui en redistribuent les enjeux (« Que faire de l'art ? », écrit en août 1968, et « Le futur abolira-t-il l'art ? », écrit en 1970); les propositions de \u003cem\u003eL'Abolition de l'art\u003c\/em\u003e se présentent désormais comme un ensemble autonome dont Alain Jouffroy donnait la portée inaugurale en ces termes : « C'est au moment où, devant une œuvre nous oublions qu'elle relève de l'art, au moment où la méthode d'exécution suscite dans le spectateur, une méthode de méditation - une série d'actes organisés par la pensée - que nous sommes confrontés vraiment avec nous-même, avec le feu. C'est ce basculement que j'appelle l'Abolition de l'art (...). »\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align: justify; ; white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eCette édition, accompagnée des plans des « Urgences » de Daniel Pommereulle et du DVD du film, est préfacée par Pablo Durán.\u003c\/p\u003e","brand":"Alain Jouffroy","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788819509579,"sku":"SQ7223204","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/527986-abolition-de-l-art-0-2000-0-3000-crop.webp?v=1773411176"},{"product_id":"another-other-an-othering-another-sergej-vutuc","title":"Another Other An Othering Another","description":"\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eAuteur·e·s\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e‍  ‍Sergej Vutuc\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eFormat\u003cstrong\u003e livre broché\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée\u003cstrong\u003e 2022\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003ePages\u003cstrong\u003e 24 pages\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eEdition limitée de 28 exemplaires\u003c\/p\u003e","brand":"Sergej Vutuc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788822196555,"sku":"SQ7302441","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/BOOK--another-other-an-othering-another-sergej-vutuc.webp?v=1773411189"},{"product_id":"atoosa-pour-hosseini-2011-2021","title":"Atoosa Pour Hosseini 2011-2021","description":"\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eAuteur·e·s \u003cstrong\u003eAtoosa Pour Hosseini \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eFormat \u003cstrong\u003elivre relié \u003cspan\u003e170 x 225mm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eAnnée \u003cstrong\u003e2021\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eLangue(s) \u003cstrong\u003eanglais\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePages \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e66 pp.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eLe livre \"Atoosa Pour Hosseini 2011-2021\" est une rétrospective complète et méticuleusement compilée du parcours de Pour Hosseini sur une décennie dans les domaines du film, de l'installation et de la performance. Ce travail volumineux est enrichi d'un large éventail de documents photographiques et de photos de films, qui offrent tous un aperçu vivant de sa pratique artistique multiforme et pluridisciplinaire.\"\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eÉdition de 300\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eAtoosa Pour Hosseini\u003c\/strong\u003e (née en 1981) est une cinéaste et artiste visuelle irano-irlandaise basée à Dublin, en Irlande. Ses œuvres sont influencées par le cinéma d'avant-garde historique et explorent les questions d'illusion, de réalité et de perception à travers les médias du film, de la performance et de l'installation. Elle est codirectrice de l'Experimental Film Society. Le travail d'Atoosa Pour Hosseini a été présenté dans plusieurs cinémas, galeries, musées et festivals du monde entier, notamment au Irish Museum of Modern Art, à l'Irish Film Institute, à la Temple Bar Gallery de Dublin, au Jeu de Paume de Paris, au Museum of the Moving Image de New York, au Kino Moviemento de Berlin, au festival LUFF de Suisse et au Museum of Contemporary Art de Téhéran. Son travail fait partie de la collection nationale et de l'Institut international ainsi que de collections privées. En 2024, elle a obtenu une résidence à la Cité internationale des arts et à l'Institut français.\u003c\/p\u003e","brand":"Atoosa Pour Hosseini","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788823245131,"sku":"SQ2461516","price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/Atoosa_livre_recto.webp?v=1773411199"},{"product_id":"barbara-sternberg-every-day-1","title":"Every Day","description":"\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eAuteur·e·s \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eBarbara Sternberg\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eFormat \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003elivre\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée\u003cstrong\u003e 2016\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLangue(s)\u003cstrong\u003e anglais\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003ePages\u003cstrong\u003e 28 pages\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDescription \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align: justify; ; white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eEVERY DAY 1, 2, 3 est un ensemble de trois magazines consacrés à la relation entre le cinéma et la vie, le fait de vivre et le fait de réaliser des films, tels que Sternberg les perçoit. Les livres font référence à différentes expériences du temps : 1 - quotidien, répétitif ; 2 - aléatoire, contingent ; 3 - cumulatif. Les images du livre 3 documentent le studio de Sternberg : bandes de film, boîtes de film, matériel de montage, imprimante optique et caméra Bolex. \u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align: justify; ; white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eVoici le numéro 1.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align: justify; ; white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Barbara Sternberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788823441739,"sku":"SQ5740805","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/IMG_2200.webp?v=1773411201"},{"product_id":"berndt-deprez-coulisses","title":"Coulisses","description":"\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cu\u003e\u003cspan\u003eà propos\u003c\/span\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align: justify; ; white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eUn CD de Berndt Deprez.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align: justify; ; white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003e2010, 67 min.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align: justify; ; white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e50 CD numérotés et signés avec des films de Stéphane Marti.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align: start; ; white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003ePistes :\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align: start; ; white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e1. Mira (Composition du film Mira Corpra) 27:34\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align: start; ; white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e2. Concerto pour Aloual 20:10\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align: start; ; white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e3. Nuscor (Première version musicale du film Eros Mutilé) 19:49\u003c\/p\u003e","brand":"Berndt Deprez","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788826882379,"sku":"SQ3064508","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/Coulisses_1.webp?v=1773411218"},{"product_id":"boris-lehman-dbats-combats","title":"Boris Lehman - Débats \u0026 Combats","description":"\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cu\u003e\u003cspan\u003eà propos\u003c\/span\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align: start; ; white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003ePays : France\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align: start; ; white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eAnnée du sortie : 2010\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align: start; ; white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eGenre : Electronic, Non-Music, paroles\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align: start; ; white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eCD audio sous pochette typographiée par Anne Grèzes\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMontage : Anne Grèzes \u0026amp; Eric Banse\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCD réalisé avec l'aide des Presses du Gran Lux, St-Etienne\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTirage de 200 exemplaires\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e52 minutes\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEnregistré entre Bruxelles, Paris, Montreuil et Berlin de 1999 à 2002.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Boris Lehman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788830847307,"sku":"SQ8801228","price":11.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/41y7fzuBUeL.webp?v=1773411234"},{"product_id":"cahier-n-1-pour-presenter-stan-brakhage-p-adams-sitney","title":"Cahier N° 1 : Pour présenter Stan Brakhage...","description":"\u003cp class=\"\" style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eAuteur(s)\u003cstrong\u003e P. Adams Sitney\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eArtiste(s)\u003cstrong\u003e Stan Brakhage\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée \u003cstrong\u003e2001\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLangue(s)\u003cstrong\u003e français\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003ePages\u003cstrong\u003e 32 pages\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eEditeur\u003cstrong\u003e Paris Expérimental\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003ePour présenter Stan Brakhage en tant qu'homme à ceux qui ne l'ont pas rencontré et ses oeuvres à ceux qui ne les ont pas vues, cette introduction sera constituée par la transcription d'une conversation que P. Adams Sitney et Stan Brakhage ont eue au printemps 1963. Elle commença par une réponse à une question sur la collaboration et l'inspiration réciproque entre lui et sa femme, Jane, et se développa pour devenir peut-être la discussion la plus complexe des films que Brakhage a fait à ce jour-là.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"P. Adams Sitney","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788831404363,"sku":"SQ5383255","price":9.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/BOOK--Cahier01-Brakhage-sitney.webp?v=1773411244"},{"product_id":"cahier-n-10-p-gioli-selon-mon-oeil-de-verre","title":"Cahier N° 10 : Selon mon oeil de verre","description":"\u003cp class=\"\" style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eAuteur(s)\u003cstrong\u003e Paolo Gioli\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée\u003cstrong\u003e 2003\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLangue(s)\u003cstrong\u003e français, italien\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003ePages\u003cstrong\u003e 40 pages\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eEditeur\u003cstrong\u003e Paris Expérimental\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"text-align: start; ; white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eDans les \"Ecrits sur le cinéma\", Paolo Gioli raconte sur ses films et \"sa façon de travailler le film et avec le film\" (P. Gioli).\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align: start; ; white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eS. Luginbuehl écrit sur P. Gioli, son style et ses idées.\u003cbr\u003eLa biographie de P. Gioli a été écrite par S. Luginbuehl.\u003c\/p\u003e","brand":"Paolo Gioli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788831469899,"sku":"SQ3015133","price":9.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/BOOK--Cahier10-Gioli.webp?v=1773411246"},{"product_id":"cahier-n-11-cecile-fontaine-decoller-le-monde","title":"Cahier N° 11 : Cécile Fontaine - Décoller le monde","description":"\u003cp class=\"\" style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eAuteur(s)\u003cstrong\u003e Stefano Masi\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eFormat\u003cstrong\u003e broché\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée\u003cstrong\u003e 2003\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLangue(s)\u003cstrong\u003e français\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003ePages\u003cstrong\u003e 40 pages\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eEditeur \u003cstrong\u003eParis Expérimental\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eDescription\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp class=\"\" style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003ePassée maître dans la récupération de film trouvé (found footage) et dans la technique du film lifting, technique qu'elle a perfectionnée et qui consiste à décoller, manipuler puis transférer des images d'un support à l'autre, Cécile Fontaine est l'une des représentantes les plus importantes du cinéma expérimental des années 80 et 90.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align: start; ; white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eLa description minutieuse par Stefano Masi des films et des procédés inventés par la cinéaste nous entraîne dans le vertige de la création de Cécile Fontaine, aux frontières du rêve, du politique et du jeu où l'intensité plastique dispute la primauté à l'invention formelle.\u003cbr\u003eSuivi d'une filmographie raisonnée.\u003c\/p\u003e","brand":"Cécile Fontaine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788831633739,"sku":"SQ7408430","price":9.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/BOOK--Cahier11-Fontaine.png?v=1773411248"},{"product_id":"cahier-n-12-sur-le-sang-dun-poete","title":"Cahier N° 12 - Sur Le Sang d'un Poète","description":"\u003cp class=\"\" style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eAuteur(s)\u003c\/strong\u003e Jean Cocteau\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtiste(s)\u003c\/strong\u003e Jean Cocteau, Sacha Masour, Dominique Noguez, Alain Virmaux\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFormat\u003c\/strong\u003e livre broché, 22 x 17 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAnnée\u003c\/strong\u003e 2003\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue(s)\u003c\/strong\u003e français\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePages\u003c\/strong\u003e 36 pages\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEditeur\u003c\/strong\u003e Paris Expérimental\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp class=\"\" style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eTextes de Jean Cocteau\u003cbr\u003ePréface de Dominique Noguez – Postface d’Alain Virmaux\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align: start; ; white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eCe Cahier rassemble les principaux écrits, textes et entretiens de Jean Cocteau sur \u003cem\u003eLe Sang d’un Poète\u003c\/em\u003e. Cocteau n’a de cesse d’évoquer dans ces textes inspirés la « descente en soi-même » qu’a constitué ce film unique dans sa filmographie, seul film pour lequel il avoue avoir été « totalement libre », le portant ainsi en exemple pour les générations futures. Avec un texte et 6 photographies de tournage de Sacha Masour, inédits. Accompagné de deux textes écrits spécialement pour l’occasion par Dominique Noguez, écrivain et Alain Virmaux, historien du cinéma.\u003c\/p\u003e","brand":"Jean Cocteau, Dominique Noguez","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788831666507,"sku":"SQ3101357","price":9.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/BOOK--Cahier12-Cocteau.webp?v=1773411248"},{"product_id":"cahier-n-13-1967-1969-le-cafe-cinma","title":"Cahier N° 13 : 1967-1969 Le café-cinéma","description":"\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eAuteur \u003cstrong\u003eMaurice Lemaître\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée\u003cstrong\u003e 2003\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLangue\u003cstrong\u003e français\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003ePages\u003cstrong\u003e 36 pages\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eEditeur \u003cstrong\u003eParis Expérimental\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eDescription\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eÀ la fin des années soixante, Maurice Lemaître fait figure de précurseur en animant un ciné-club où sont projetés, aux côtés des siens, de nombreux films d’avant-garde alors invisibles, de Man Ray à Germaine Dulac en passant par Len Lye ou Ian Hugo. Durant la même période, il conçoit et réalise huit films « lettristes », véritables petits joyaux de cinéma, qui le place parmi les artistes majeurs de son temps.\u003c\/p\u003e","brand":"Maurice Lemaître","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788831732043,"sku":"SQ6544371","price":9.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/BOOK--Cahier13-Lemaitre-films.webp?v=1773411248"},{"product_id":"cahier-n-15-ombre-blanche-lumiere-noire","title":"Cahier N° 15 : Ombre blanche - Lumière noire","description":"\u003cp class=\"\" style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eAuteur(s) \u003cstrong\u003eEugène Deslaw\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eFormat\u003cstrong\u003e original broché\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée\u003cstrong\u003e 2004\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLangue(s)\u003cstrong\u003e français\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003ePages\u003cstrong\u003e 38 pages\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eEditeur \u003cstrong\u003eParis Expérimental\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eDescription\u003c\/h4\u003e\u003cp class=\"\" style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eRecueil de textes d'E. Deslaw, cinéaste méconnu d'origine ukrainienne, publiés pour la plupart dans des revues et journaux entre la fin des années 30 et 50, augmenté d'un ensemble d'articles et de compte-rendus sur son cinéma. Publié à l'occasion de la première rétrospective en France de son oeuvre au Musée national d'art moderne du Centre Georges Pompidou.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Eugène Deslaw","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788831764811,"sku":"SQ4012142","price":9.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/BOOK--Cahier15-Deslaw.webp?v=1773411249"},{"product_id":"cahier-n-16-loin-du-vietnam","title":"Cahier N° 16 : Loin du Vietnam","description":"\u003cp class=\"\" style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eAuteur(s)\u003cstrong\u003e Laurent Véray\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eFormat\u003cstrong\u003e broché\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée\u003cstrong\u003e 2004\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLangue(s)\u003cstrong\u003e français\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003ePages \u003cstrong\u003e64 pages\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eEditeur\u003cstrong\u003e Paris Expérimental\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eDescription\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eRiposte à l'aliénation du discours dominant et à l'usage simpliste des images, cette oeuvre multiple, protéiforme et pourtant très cohérente dans sa globalité est une enclave dans l'histoire du cinéma contestataire.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLe dispositif expérimental sur lequel repose ce film ­mobilisant durant l'année 1966 un grand nombre de collaborateurs (cinéastes, comédiens, écrivains, journalistes, techniciens...) autour de Chris Marker, démontre pleinement que les préoccupations politiques ne sont pas incompatibles avec les questions esthétiques.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Laurent Véray","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788831830347,"sku":"SQ2671678","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/BOOK--Cahier16-Vietnam.webp?v=1773411250"},{"product_id":"cahier-n-17-norman-mclaren-le-silence-de-promthee","title":"Cahier N° 17 : Norman McLaren - Le silence de Prométhée","description":"\u003cp class=\"\" style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eAuteur(s)\u003cstrong\u003e Raphaël Bassan\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eFormat\u003cstrong\u003e broché\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée\u003cstrong\u003e 2004\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLangue(s)\u003cstrong\u003e français\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003ePages\u003cstrong\u003e 30 pages\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eEditeur\u003cstrong\u003e Paris Expérimental\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eDescription\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eLe nom de McLaren relève presque du mythe. Premier des cinéastes d'animation expérimentale, il semble être un des rares avant-gardistes à avoir conquis la sympathie des non-spécialistes. La genèse historique de ses recherches, son éclectisme esthétique, ses conceptions philosophiques et sociales éclairent, de l'intérieur, la complexité de son œuvre...\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Norman McLaren","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788831895883,"sku":"SQ5452326","price":9.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/BOOK--Cahier17-McLaren.webp?v=1773411251"},{"product_id":"cahier-n-18-metrobarbesrochechou-art","title":"Cahier N° 18 : Métrobarbèsrochechou Art","description":"\u003cp class=\"\" style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eAuteur(s)\u003cstrong\u003e Gaël Badaud, Teo Hernandez, Jakobois, Michel Nedjar\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eFormat\u003cstrong\u003e broché\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée\u003cstrong\u003e 2005\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLangue(s)\u003cstrong\u003e français\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003ePages \u003cstrong\u003e32 pages\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eEditeur \u003cstrong\u003eParis Expérimental\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eDescription\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp class=\"\" style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eAu début des années 80, ce collectif d'artistes invente un style de film fait à 4 mains, où chacun des protagonistes est aussi cinéaste. Un entretien inédit avec les membres de ce groupe \"à structure affective autant qu'informelle\", précède une analyse détaillée de leurs productions filmiques.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Gaël Badaud, Teo Hernandez, various","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788831961419,"sku":"SQ2282467","price":9.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/BOOK--Cahier18-Mbra.webp?v=1773411253"},{"product_id":"cahier-n-19-avant-toute-nouvelle-interview","title":"Cahier N° 19 : Avant toute nouvelle interview","description":"\u003cp class=\"\" style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eAuteur \u003cstrong\u003eMaurice Lemaître\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée\u003cstrong\u003e 2005\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLangue\u003cstrong\u003e français\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003ePages\u003cstrong\u003e 38 pages\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eEditeur \u003cstrong\u003eParis Expérimental\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eDescription\u003c\/h4\u003e\u003cp class=\"\" style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eFigure emblématique du Lettrisme, Maurice Lemaître revient ici sur les années historiques de la fondation du mouvement, sa rencontre avec son ami Isidore Isou et ses premières réalisations dans le domaine, de la poésie, du roman, de la peinture et du cinéma.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eDe son premier article, écrit pour la revue L’Homme et l’Architecture de Le Corbusier aux planches de son roman métagraphique \u003cem\u003eCanailles\u003c\/em\u003e (1950), en passant par l’enquête du Libertaire sur Céline, les premiers numéros de sa revue mythique Ur ou de son journal Front de la Jeunesse, Lemaître répond aux questions de ses interlocuteurs et revient aussi sur les circonstances de réalisation du \u003cem\u003eTraité de Bave et d’éternité\u003c\/em\u003e d’Isou et de son propre film \u003cem\u003eLe Film est déjà commencé ?\u003c\/em\u003e Ses rapports avec Tristan Tzara et les surréalistes, tout comme son action en faveur du futuriste Russolo ou des manifestes Dada, complètent un ensemble où la question du patronyme est également élucidée.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eEn ouverture du Cahier est publié un texte important, diffusé dans les années soixante, qui fait la synthèse des apports successifs de ses deux premiers films : \u003cem\u003eLe Film est déjà commencé ?\u003c\/em\u003e (1951) et \u003cem\u003eUn Soir au cinéma\u003c\/em\u003e, suivi de \u003cem\u003ePour faire un Film\u003c\/em\u003e (1962-63).\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eDe nombreuses photographies et documents d’époque, presque tous inédits, enrichissent et illustre ce cahier.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eUn ouvrage indispensable pour saisir la dimension à la fois historique, esthétique et politique de l’œuvre de Maurice Lemaître, d’une part, et du Lettrisme, d’autre part, comme mouvement d’avant-garde radical.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Maurice Lemaître","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788832026955,"sku":"SQ0883865","price":9.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/BOOK--Cahier19-Lemaitre-interview.webp?v=1773411253"},{"product_id":"cahier-n-20-les-20-ans-de-paris-experimental-1985-2005","title":"Cahier N° 20 : Les 20 ans de Paris Expérimental 1985-2005","description":"\u003cp class=\"\" style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eAuteur(s)\u003cstrong\u003e Christian Lebrat\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eFormat\u003cstrong\u003e broché\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée\u003cstrong\u003e 2005\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLangue(s)\u003cstrong\u003e français\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003ePages\u003cstrong\u003e 37 pages\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eEditeur\u003cstrong\u003e Paris Expérimental\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp class=\"\" style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDans ces trois entretiens, publiés respectivement dans les revues Bref, Area et Archistorm et rassemblés pour l’occasion, Christian Lebrat revient sur l’histoire et les enjeux des éditions Paris Expérimental. Depuis leur création en 1985, les éditions ont publié une quarantaine d’ouvrages, livres de référence et documents, qui donne aujourd’hui une visibilité et une existence théorique au “ cinéma expérimental ”.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSuit une chronologie des événements qui retrace les principales activités de Paris Expérimental (éditions et manifestations). L’ensemble est accompagné d’une iconographique inédite.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Christian Lebrat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788832125259,"sku":"SQ1816858","price":9.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/BOOK--Cahier20-20ans.webp?v=1773411254"},{"product_id":"cahier-n-21-andy-warhol-the-cinema-as-mental-braille","title":"Cahier N° 21 : Andy Warhol","description":"\u003cp class=\"\" style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eAuteur(s)\u003cstrong\u003e Patrick de Haas\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée \u003cstrong\u003e2005\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLangue(s) \u003cstrong\u003eanglais, français\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003ePages\u003cstrong\u003e 64 pages\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eEditeur\u003cstrong\u003e Paris Expérimental\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp class=\"\" style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eSi Andy Warhol est un nom qui a obtenu beaucoup plus que 15 minutes de célébrité, certains aspects de son oeuvre, particulièrement le cinéma, restent cependant mal connus. \u003cbr\u003eLes films de Warhol ont pourtant bouleversé en profondeur un certain type de savoir et de comportement face au cinéma. Mais les éléments novateurs et radicaux des films de Warhol (plans fixes de longue durée, \" temps réel \", crudité des représentations sexuelles...) ne peuvent être pleinement compris que si on les appréhende en les rapportant à l'attitude globale qui génère l'ensemble de l'activité de l'artiste : sa peinture comme ses films. Ainsi, les questions du dandysme, de l'affirmation de l'indifférence, de l'attrait pour la surface, de la pulsion voyeuriste, sont-elles quelques-unes des \"clefs\" qui permettent d'analyser avec plus de précision le jeu avec la star, la fascination pour Hollywood, la singularité du montage, et les rapports étranges entretenus avec la machine et le langage.\u003cbr\u003ePeinture et cinéma sont donc étudiés ici dans leur contexte mental commun. Et la position historique des films de Warhol est éclairée par la mise en relief des connivences avec les films et pensées de Duchamp, Man Ray, Picabia, Léger...\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Patrick de Haas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788832158027,"sku":"SQ0336781","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/BOOK--Cahier21-Warhol.webp?v=1773411256"},{"product_id":"cahier-n-22-enoncer-un-public","title":"Cahier N° 22 : Énoncer un public","description":"\u003cp class=\"\" style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eAuteur(s)\u003c\/strong\u003e Dojo Cinéma\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFormat\u003c\/strong\u003e broché\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAnnée\u003c\/strong\u003e 2006\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue(s)\u003c\/strong\u003e français\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePages\u003c\/strong\u003e 22 pages\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEditeur\u003c\/strong\u003e Paris Expérimental\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp class=\"\" style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eDans la lignée de Godard et Debord, les membres du Dojo cinéma réalisent des films depuis 2002. Empruntant leurs matériaux à la philosophie et à la politique, ils placent la question du public au cœur de leur dispositif. Leur travail de réflexion et d’analyse et leur pratique quotidienne du cinéma se traduisent par des films qui frappent aussi et avant tout par leur force plastique. Remplois, collages, montage, effets sonores et visuels sont au service d’un discours très structuré.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLe présent Cahier, création à part entière du Dojo cinéma, est la transposition graphique du film homonyme. C’est un équivalent du film sous forme de livre. Il est accompagné d’une filmographie complète et commentée.\u003c\/p\u003e","brand":"Dojo Cinéma","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788832321867,"sku":"SQ0702211","price":9.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/BOOK--Cahier22-Dojo.webp?v=1773411255"},{"product_id":"cahier-n-23-p-adams-sitney-le-film-structurel","title":"Cahier N° 23 : Le film structurel","description":"\u003cp class=\"\" style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eAuteur(s)\u003cstrong\u003e P. Adams Sitney\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée\u003cstrong\u003e 2006\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLangue(s)\u003cstrong\u003e français\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003ePages\u003cstrong\u003e 32 pages\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eEditeur\u003cstrong\u003e Paris Expérimental\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp class=\"\" style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eL'article de P. Adams Sitney, théoricien du New American Cinema et animateur, avec Jonas Mekas, de Anthology Film Archives, véritable cinémathèque du cinéma expérimental à New York, est paru dans \u003cem\u003eFilm Culture \u003c\/em\u003en°47 (1969) sous le titre \"Structural Film\".\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"\" style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eCet article est sur le cinéma de la structure qui a principalement marqué l'évolution du cinéma d'avant-garde américain ou étranger. Un coup d'oeil sur le cinéma indépendant des vingt années avant la publication de l'article et sur des artistes isolés - qui ont oeuvré en dehors du cinéma commercial.\u003c\/p\u003e","brand":"P. Adams Sitney","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788833173835,"sku":"SQ0703473","price":9.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/BOOK--Cahier23-film-structurel.webp?v=1773411256"},{"product_id":"cahier-n-24-entretiens-avec-jonas-mekas","title":"Cahier N° 24 : Entretiens avec Jonas Mekas","description":"\u003cp class=\"\" style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eAuteur(s) \u003cstrong\u003eJérome Sans, Morgan Boëdec, Léa Gauthier\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eFormat \u003cstrong\u003ebroché\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eAnnée \u003cstrong\u003e2006\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eLangue(s) \u003cstrong\u003efran\u003cspan\u003eç\u003c\/span\u003eais\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePages \u003cstrong\u003e40 pages\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eDescription\u003c\/h4\u003e\u003cp class=\"\" style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDans ces 3 entretiens récents, Jonas Mekas revient sur son parcours à New York comme sur le Journal filmé, la Lituanie, La Nature, la critique de cinéma, Soho, Fluxus, les imperfections techniques, le montage, Warhol, Dali ou la famille Kennedy…\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eÉvoquant également les tableaux de films qui marquent son apparition dans le circuit artistique international (galeries d’art-expositions-installations). Mekas le poète n’oublie pas de préciser que « c’est par hasard que les meilleures choses sont arrivées dans ma vie. »\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jonas Mekas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788833501515,"sku":"SQ6234832","price":9.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/BOOK--Cahier24-Mekas-entretiens.webp?v=1773411257"},{"product_id":"cahier-n-25-cinema-et-abstraction","title":"Cahier N° 25 : Cinéma et abstraction","description":"\u003cp class=\"\" style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eAuteur(s)\u003cstrong\u003e Raphaël Bassan\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eFormat\u003cstrong\u003e broché\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée\u003cstrong\u003e 2007\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLangue(s)\u003cstrong\u003e français\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003ePages\u003cstrong\u003e 35 pages\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eEditeur \u003cstrong\u003eParis Expérimental\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eDescription\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp class=\"\" style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eÉDITION ÉPUISÉE\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align: start; ; white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eCe cahier est publié à l'occasion de la programmation : CINÉMA ABSTRAIT CONTEMPORAIN : CARTE BLANCHE À RAPHAËL BASSAN. Présentée au Cinéma La Clef, à Pans, le mercredi 30 mai 2007. Dans le cadre des Mercredis Mensuels du Collectif Jeune Cinéma (dir. Stéphane Marti). Journaliste, cinéaste et cofondateur de la coopérative Collectif Jeune Cinéma, qui remplace, en 1971, la structure homonyme fondée l'année précédente par Marcel Mazé, Raphaël Bassan participe, depuis une trentaine d'années, par ses innombrables articles, entretiens et textes théoriques dans de nombreuses revues spécialisées, à la défense, à la promotion et à la visibilité du cinéma expérimental.\u003c\/p\u003e","brand":"Raphaël Bassan","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788834222411,"sku":"SQ7825566","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/BOOK--Cahier25-Bassan.webp?v=1773411259"},{"product_id":"cahier-n-6-loeil-pinal-pour-une-cingraphie","title":"Cahier n° 6 L'oeil pinéal pour une cinégraphie","description":"\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eAuteur·e·s \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAndré Almuró\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eFormat\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e livre broché\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eAnnée\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e 2002\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eLangue(s) \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efrançais\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ePages\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e‍ 28 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eAdepte d’un cinéma qui rejette toute parole, d’un cinéma haptique ancré dans l’expérience orgasmique homosexuelle, sans introspection ni exhibitionnisme, André Almuró, compositeur de musiques électro-acoustiques et cinéphile inconditionnel passé à la pratique, nous livre dans ce texte-manifeste les clés de son cinéma paroxystique : “entéléchie filmique” et “pensée nue”.\u003c\/p\u003e","brand":"André Almuro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788834287947,"sku":"SQ0782397","price":9.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/c6.webp?v=1773411259"},{"product_id":"cahier-n5-entendre-voir-mots-par-page-filmographie","title":"Cahier n°5 : Entendre voir \/ mots par page \/ filmographie","description":"\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eAuteur·e·s \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ePaul Sharits\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eFormat\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e livre broché\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eAnnée\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e 2002\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eLangue(s)\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e anglais\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ePages\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e 35 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eMembre de Fluxus, cinéaste structurel, maître du film à clignotement, P. Sharits (1943-1993) est aussi l'un des grands coloristes du cinéma. Son oeuvre filmique s'accompagne d'une réflexion théorique sur l'aspect ontologique du cinéma, travail de la matière filmique et exploration de la psyché.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Sharits","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788834615627,"sku":"SQ6797049","price":9.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/BOOK--Cahier05-Sharits.webp?v=1773411259"},{"product_id":"ccmc-michael-snow-et-al-decisive-moments","title":"Decisive Moments: Hot Real-Time Electro-Acoustic Collective Composition","description":"\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cu\u003e\u003cspan\u003eà propos\u003c\/span\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align: justify; ; white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eCCMC. « Orchestre de musique libre » formé en 1974 à Toronto sous le nom de Canadian Creative Music Collective. En 1978, seul l'acronyme était encore utilisé. Se définissant comme « un ensemble de compositeurs [...] unis par le désir de jouer une musique fluide, spontanée et autorégulée », le CCMC, de par son instrumentation, les antécédents de plusieurs de ses fondateurs et la nature improvisée de sa musique, s'est d'abord aligné sur la communauté du free jazz.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align: justify; ; white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eSes membres originaux étaient Peter Anson (guitare, puis synthétiseur), Graham Coughtry (trombone), Larry Dubin (percussions), Greg Gallagher (saxophones), Nobuo Kubota (saxophones), Allan Mattes (basse, guitare basse, électronique), Casey Sokol (piano) ; Bill Smith (saxophones) ; et Michael Snow (piano, trompette, guitare, synthétiseur analogique). Gallagher, Coughtry et Smith ont quitté le groupe en 1976-1977, Dubin est décédé en 1978 et Anson est parti en 1979. Le quatuor restant a été rejoint par le batteur John Kamevaar en 1981. Sokol quitte le groupe en 1988, Kubota en 1991 et Damevaar et Mattes en 1994. Le chanteur Paul Dutton rejoint le groupe en 1989, suivi de John Oswald (saxophone alto) en 1994. Le CCMC s'est orienté vers la musique électroacoustique improvisée : en 1990, l'instrumentation comprenait une guitare-synthétiseur et une contrebasse (Mattes), un synthétiseur à vent (Kubota), des bandes magnétiques et des échantillonnages électroniques en direct (Kamevaar), des voix (Dutton et Kubota) et un piano (Snow).\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eLabel : Track \u0026amp; Light Recordings\u003cspan\u003e – TLR 02\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDurée : 72 min.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eFormat : CD\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eDate : 1994\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eGenre : Electronic, Jazz\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eStyle : Free Improvisation, Experimental\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eTracklist : \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003e1 - What's The Head For This One? 10:38\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2 - Suddenly 9:363\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e3 - Ain't Misbehavin All The Way 7:30\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e4 - Walls 6:05 \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e5 - Sliced Cat 5:09\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e6 - Last Night I Barked 14:18 \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e7 - Better Than Beethoven Is Better Than Better Than 5:35\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e8 - A Minor Electrical Problem 10:52 \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e9 - How It Seemed At The Time 3:13\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align: justify; ; white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Canadian Creative Music Collective","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788834746699,"sku":"SQ0166556","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/CCMC_Decisive.webp?v=1773411260"},{"product_id":"chez-peter-vienne-le-20-juin-2016","title":"Chez Peter - Vienne, le 20 juin 2016","description":"\u003cp class=\"\" style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eAuteur(s) \u003cstrong\u003eChristian Lebrat \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eAnnée \u003cstrong\u003e2017\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLangue(s)\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e français\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eFormat \u003cstrong\u003e19 x 22 cm\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePages \u003cstrong\u003e72 pages + 1 CD audio\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"\" style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eDescription\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe livre est un document. C’est le récit en images d’une soirée passée chez l’artiste Peter Kubelka, à Vienne, le 20 juin 2016. Kubelka, en compagnie de Luise, sa femme, avait invité quelques amis, dont le photographe Heinz Cibulka et le cinéaste Jonas Mekas, qui était venu avec son fils Sebastian, spécialement dans le but de filmer la soirée.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"\" style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eJ’étais là un peu par hasard, ayant appris seulement quelques jours auparavant que je me rendrais à Vienne. Muni de mon Ipad, j’ai photographié les différents épisodes de la soirée. Ce n’est que plus tard, rentré à Paris, que j’ai réalisé que ces images témoignaient d’un moment unique passé en compagnie d’un des penseurs les plus singuliers de notre temps.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"\" style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eDans l’intimité de son appartement, transformé en laboratoire d’objets, Peter Kubelka, tout en préparant un succulent repas, présente sa collection et disserte sur les usages et les interprétations métaphoriques d’objets provenant de différentes civilisations et époques.\u003c\/p\u003e","brand":"Christian Lebrat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788838416715,"sku":"SQ1488316","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/BOOK--Couverture_Kubelka.webp?v=1773411266"},{"product_id":"chris-kennedy-8-affinities-jaap-pieters-john-porter","title":"8 Affinities : Jaap Pieters \u0026 John Porter","description":"\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eAuteur·e·s \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eChris Kennedy\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eFormat \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003elivre\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée\u003cstrong\u003e 2015\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLangue(s)\u003cstrong\u003e anglais\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003ePages\u003cstrong\u003e 96 pages\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDescription \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eJaap Pieters, basé à Amsterdam, et John Porter, originaire de Toronto, sont deux des cinéastes Super 8 mm les plus prolifiques actuellement en activité. Pieters réalise des films en Super 8 mm depuis le début des années 1980 et Porter depuis 1968. Tous deux sont considérés comme des membres importants, bien que peut-être excentriques, de la scène cinématographique locale. 8 AFFINITIES, monté par Chris Kennedy, les réunit dans une longue conversation franche sur leur travail cinématographique, leurs intérêts communs et leurs pratiques divergentes.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Chris Kennedy","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788840153419,"sku":"SQ3354225","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/510LUCH18iL._SL1360.webp?v=1773411267"},{"product_id":"christian-lebrat-matins-calmes","title":"Matins Calmes","description":"\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eAuteur·e·s \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eChristian Lebrat\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eFormat\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e livre broché\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eAnnée \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e2023\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eLangue(s) \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efrançais, \u003cspan\u003eanglais\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ePages \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e160\u003cspan\u003e pages\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e“Christian Lebrat n’a passé que dix jours en Corée, mais l’oeil du photographe n’a pas perdu son temps. \u003cbr\u003eUn voyage très personnel, qui n’ignore ni le tourisme ni le pittoresque, mais les met à distance, \u003cbr\u003ed’intelligence et de sensibilité.”\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e— \u003c\/span\u003eJacques Aumont, 27 septembre 2023\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eLes impressions de Christian Lebrat d'un \"matin calme\" documentent en réalité les courants turbulents d'une société en constante mutation. Au début du livre, une manifestation politique contre la Corée du Nord se déroule face au palais central tranquillement flanqué de ses montagnes. A l'heure où j'écris ces lignes, trois ans plus tard, un bidonville pittoresque aux toits échevelés entouré de gratte-ciels, au centre de la ville, a déjà été démoli au profit de la gentrification urbaine.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eUne rue animée pleine de restaurants de poulet frit et de bière est aujourd'hui le théâtre d'une âpre manifestation de jeunes Coréens pour protéger la maison ancestrale de cette rue contre la chaîne prédatrice qui a acheté tous les bâtiments et ferme ses concurrents. Mais restons calme ! Pour Christian Lebrat, ce voyage paisible et joyeux en Asie à la veille (au matin calme ?) de la pandémie de corona représente la liberté de l'aventure dans un pays de contrastes.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eLe \"Seoul of Asia\" (l'âme de l'Asie, slogan de la ville en 2019) a beaucoup à offrir aux touristes, des temples aux métros, des bords de mer aux montagnes en passant par la vie nocturne mouvementée du centre-ville. L'ironie n'échappe pas à Lebrat : un étalage de souvenirs bouddhistes fait face à un site de tri des ordures ; un hôtel apparemment chic fait de la publicité pour des massages à domicile sur ses boîtes de Kleenex ; un paisible étang de lotus côtoie un entrecroisement de fils électriques au-dessus d'une rue grouillante de vie.\u003cbr\u003eC'est un pays de contradictions, notamment entre ce qui est visible en surface (de l'architecture de la ville aux cosmétiques et à la chirurgie plastique de ses citoyens) et les tensions plus profondes de la politique et de l'histoire de la péninsule.\u003c\/p\u003e","brand":"Christian Lebrat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788842348875,"sku":"SQ7044626","price":36.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/christian_lebrat.webp?v=1773411271"},{"product_id":"cinema-absolu-avant-garde-1920-1930","title":"Cinéma absolu. Avant-garde 1920-1930","description":"\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eAuteur·e·s \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ePatrick de Haas\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eFormat\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e livre reli\u003c\/span\u003eé\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eAnnée\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e 2018\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eLangue(s) \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efrançais\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ePages \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e812\u003cspan\u003e pages\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eIl s'agit de l'étude la plus complète à ce jour des relations entre peinture et cinéma dans les années 1920. Des artistes et poètes (Duchamp, Man Ray, Picabia, Malévitch, Léger, Artaud, Moholy-Nagy, Ruttmann, Desnos...) font du cinéma un chantier d'expériences. Le cinéma se fait ainsi cubiste, dadaïste, abstrait, constructiviste, surréaliste...\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003ebibliographie, index\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e204 illustrations noir et blanc\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eISBN 978-2-86589-111-5\u003c\/p\u003e","brand":"Patrick de Haas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788842709323,"sku":"SQ6917815","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/dehaas_absolu_livre_recto.webp?v=1773411272"},{"product_id":"cinema-cineaste-notes-sur-l-image-ecrite","title":"Cinéma Cinéaste : notes sur l'image écrite","description":"\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eAuteur·e·s\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e Marcel Hanoun\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eFormat\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e livre broché\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eAnnée\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e 2001\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eLangue(s)\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e français\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ePages\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e 160 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eLe projet de Marcel Hanoun à travers ces Notes, à l’image de ses films, est à la fois simple et ambitieux. Il s’agit par l’écriture et la réflexion de s’approcher au plus près, au plus juste de l’acte de création cinématographique : l’image, le son, le temps, le mouvement, le silence, la parole, jamais donnés une fois pour toutes, sans cesse à réinventer. […] […] Des axes centraux émergent, des préoccupations récurrentes circonscrivent des thèmes, des figures, des pistes : la violence, la marge, la chute, l’ajout ou le retrait ; le rapport entre la musique et l’image, entre l’intention et l’expression, entre l’artiste, son œuvre et le public, entre l’expérience donnée et ses possibles illimités… Sous-tendues par le souci perpétuel de « ce que filmer veut dire », les Notes rassemblées par Marcel Hanoun, à l’instar de celles, célèbres, de Bresson, ne sont ni des préceptes ni des leçons ; plus qu’une méditation sur l’art et la création, elles offrent au lecteur, cinéphile ou non, des espaces nouveaux de réflexion et de perception. Elles ramènent le cinéma à ce qu’il devrait ne pas oublier d’être : la mise en forme d’un regard porté sur le monde, un acte conscient posé sur son sens.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Marcel Hanoun","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788847362379,"sku":"SQ9411504","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/Hanoun_cine_CC_81aste_livre_recto.webp?v=1773411273"},{"product_id":"cinema-experimental-abecedaire-pour-une-contre-culture","title":"Cinéma Expérimental : Abécédaire pour une contre-culture","description":"\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eAuteur·e·s\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e Raphaël Bassan \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eFormat\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e livre broché\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eAnnée\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e 2014\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eLangue(s)\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e français\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ePages\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e 300 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eCet ouvrage présenté sous forme d'abécédaire, apparemment composite, est à parcourir comme le journal de bord d'un cinéphile, amateur de cinéma expérimental qui, au gré des époques et des supports, au gré des programmations, a tracé une voie (à poursuivre et à élargir) proposant des approches du cinéma d'avant-garde et expérimental. Les premiers textes datent de 1977, les derniers de 2013. Certains écrits remontent donc à l'époque où l'auteur intervenait déjà dans plusieurs revues (Ecran, Canal, Cinéma différent) ; il sentait, intuitivement alors, qu'il ne lâcherait plus le morceau. Qu'il poursuivrait sa quête (tout en témoignant sur les films qui sortaient en salle) via des monographies, des entretiens de cinéastes et, à partir de 1990, en développant des réflexions sur l'identité du cinéma dit expérimental confronté à l'éclosion des nouveaux médias. 1977, c'est l'année où est inauguré le Centre Pompidou. Le livre propose aussi de nombreux comptes rendus des manifestations ou des monographies à l'initiative de ce musée. La Cinémathèque française et le forum des images, les coopératives de distribution indépendantes et des lieux alternatifs ont aussi été présents sur le front de l'expérimental. A travers les divers textes de cet ouvrage, on sort de la salle de cinéma traditionnelle et on rejoint ainsi une problématique tout à fait contemporaine. Le lecteur trouvera, dans Cinéma expérimental. Abécédaire pour une contre-culture, un panorama des expériences, des auteurs, un historique des manifestations importantes et des considérations sur les premiers temps du cinéma expérimental ; les différents textes s'intéressent tant à la scène française qu'aux expériences diverses de par le monde.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Raphaël Bassan","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788847427915,"sku":"SQ8530569","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/abecedaire_bassan.webp?v=1773411274"},{"product_id":"cinema-radical-lebrat","title":"Cinéma Radical","description":"\u003cp class=\"\" style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eAuteur(s) \u003cstrong\u003eChristian Lebrat\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eFormat \u003cstrong\u003ebroché\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eAnnée \u003cstrong\u003e2008\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eLangue(s) \u003cstrong\u003efrançais\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePages \u003cstrong\u003e192 pages\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eEditeur \u003cstrong\u003eParis Expérimental\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eDescription\u003c\/h4\u003e\u003cp class=\"\" style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eIl existe un cinéma qui emprunte des chemins inconnus et invente ses propres règles. Il existe un cinéma qui est indépendant du commerce comme de l'industrie, indépendant du monde de l'art comme du monde de la mode. Il existe un cinéma dans lequel chaque grand film remet en jeu la définition même du cinéma. Il existe un cinéma qui renouvelle en permanence les formes, comme les modalités de l'existence. Il existe un cinéma qui constitue un noyau dur, incontournable. C'est ce cinéma radical que l'auteur s'attache à explorer à travers l'analyse de quelques œuvres majeures et exemplaires.\u003c\/p\u003e","brand":"Christian Lebrat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788847558987,"sku":"SQ7575161","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/BOOK--Cinema-radical-Lebrat.webp?v=1773411275"},{"product_id":"cinmatrialismes-nouvelles-approches-matrialistes-de-laudiovisuel","title":"Cinématérialismes :  Nouvelles approches matérialistes de l’audiovisuel","description":"\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eAuteur·e·s\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e \u003cspan\u003eAnastasia Rostan, Barnabé Sauvage, C.E. Harris, Charlie Hewison, Fanny Cardin, Garance Fromon\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eFormat\u003cstrong\u003e livre broché\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLangue(s)\u003cstrong\u003e \u003cspan\u003efrançais\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003ePages\u003cstrong\u003e 444 pages\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCet ouvrage collectif explore les points de contact existant entre le cinéma et les traditions historiques et philosophiques du matérialisme. Les articles réunis proposent de réinscrire la description de la matière visuelle et sonore des images dans un travail critique qui prendrait en compte la dimension socio-politique des formes de production – techniques, économiques, écologiques – des œuvres. S’affirmant contre la dépolitisation tendancielle de l’usage de la notion de matérialisme, cet ouvrage est animé par la conviction que la réévaluation des pensées matérialistes historiques et le développement des approches contemporaines peuvent constituer une issue salutaire aux impasses de l’ère post-théorique. Il voudrait ainsi plaider pour une conception politique de la matérialité, et réciproquement, pour une compréhension matérielle de la politique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anastasia Rostan, Barnabé Sauvage, various","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788847788363,"sku":"SQ1328054","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/Cinematerialismes_livre_recto.webp?v=1773411279"},{"product_id":"cirque-michle-bokanowski-vinyle","title":"Cirque","description":"\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cu\u003e\u003cspan\u003eà propos\u003c\/span\u003e\u003c\/u\u003e\u003cbr\u003eLe cirque est un lieu de lumière et de couleurs, mais aussi d'ombres et même de ténèbres. Bien sûr, il ravit les enfants et fait rire les adultes. Mais il suffit d'une soirée d'automne pluvieuse près d'un chapiteau et d'une odeur de fourrage pour que la tristesse des clowns, le dressage sans fin des animaux et les monstres qui se cachent dans quelque roulotte nous reviennent à l'esprit... Le cinéma, l'essence du cirque - mouvement, lumière, danger et burlesque - auront été admirablement rendus dans \u003cem\u003eNotes on the circus\u003c\/em\u003e de Jonas Mekas (1966), l'un des inventeurs du journal filmé. Avec \u003cem\u003eCirque\u003c\/em\u003e, Michèle Bokanowski accomplit un travail similaire, entièrement dédié à la filature, dans le domaine de la musique.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eAprès avoir étudié avec Pierre Schaeffer et Éliane Radigue, elle s'est fait connaître en composant des musiques concrètes, dont \u003cem\u003eTabou\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eTrois chambres d'inquiétudes\u003c\/em\u003e. Cette dernière, grande dame du drone et du minimalisme, tombe sous le charme du Cirque et écrit le livret de la pièce comme un poème.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL'œuvre, divisée en cinq mouvements, est basée sur le traitement et le montage d'enregistrements réalisés dans un ou plusieurs cirques (ce qui n'est pas précisé et n'a pas d'importance) entre 1988 et 1993. L'allegro initial révèle le galop d'un cheval rejoint progressivement par d'autres images. L'idée de l'espace circulaire du chapiteau est immédiatement et magnifiquement rendue et sera constamment rappelée par une utilisation insistante de la technique de la boucle. Rires d'enfants, applaudissements et roulements de tambour sont ainsi cisaillés, répétés avant d'être brutalement interrompus. Les interludes d'accordéon et la distorsion des sons créent une atmosphère onirique. Ce beau cauchemar nous rappelle, pour reprendre les mots d'Éliane Radigue, la \" Magie de l'enfance qui vit encore dans le cœur de l'homme au-delà de sa fin abrupte. \"\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eParoles d'Alexandre Galand, extraites du livre « Field Recording - L'usage sonore du monde en 100 albums » (éd. Le mot et le reste, 2012).\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eMembre majeur de la scène française de la musique concrète, Michèle Bokanowski est née le 9 août 1943 à Cannes, FR, d'une mère musicienne et d'un père écrivain. Elle vit et travaille aujourd'hui à Paris.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eMélomane depuis l'adolescence, c'est relativement tard, à l'âge de 22 ans, que Michèle Bokanowski décide d'étudier la composition. La lecture de À la recherche d'une musique concrète de Pierre Schaeffer a été déterminante. Après une formation classique sur l'harmonie, elle rencontre Michel Puig, élève de René Leibowitz, qui lui enseigne l'écriture et l'analyse à partir du Traité de Schönberg. En septembre 1970, elle commence un stage de deux ans au service de recherche de l'ORTF sous la direction de Pierre Schaeffer. Elle participe parallèlement à un groupe de recherche sur la synthèse sonore, étudie l'informatique musicale à la Faculté de Vincennes et la musique électronique avec Éliane Radigue.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eSes principales œuvres sont destinées au concert : \u003cem\u003ePour un pianiste, Trois chambres d'inquiétude, Tabou, Phone Variations, Cirque, L'étoile Absinthe, Chant d'Ombre, Enfance, Rhapsodia, Cadence, Elsewhere\u003c\/em\u003e. Elle a également composé pour le théâtre (avec Catherine Dasté), la danse (avec les chorégraphes Hideyuki Yano, Marceline Lartigue, Bernardo Montet) et le cinéma : musique des courts métrages de Patrick Bokanowski et de ses deux longs métrages \u003cem\u003eL'Ange\u003c\/em\u003e ( 1982) et \u003cem\u003eA Solar Dream\u003c\/em\u003e (2016).\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cu\u003ePistes\u003cbr\u003e\u003c\/u\u003e1. Allegro 12:58\u003cbr\u003e2. Andante 05:11\u003cbr\u003e3. Scherzo 07:56\u003cbr\u003e4. Galop 01:41\u003cbr\u003e5. Finale (Parade) 08:53\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cu\u003e\u003cspan\u003ecrédits\u003c\/span\u003e\u003c\/u\u003e\u003cbr\u003esortie le 23 août 2024\u003cbr\u003eMusique concrète produite dans les studios de Kira BM Films et Musiques de la Boulangère (1988-1994)\u003cbr\u003eAccordéon : Jean-Louis Matinier\u003cbr\u003eCréation le 23 mai 1994 à l'usine Socar de Crest (Drôme) lors du 1er Festival Futura.\u003cbr\u003eRemerciements à Denis Dufour et Nicolas Frize\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eCIRQUE peinture de Christian Daninos (acrylique sur bois 1975)\u003cbr\u003eMise en page : Damien Tran\u003cbr\u003eDécoupage : Schnittstelle\u003cbr\u003eKythibong 2024\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003ePremière édition CD : Empreintes Digitales 1995\u003cbr\u003eDeuxième édition CD : Motus Acousma 2014\u003cbr\u003eTroisième édition CD : Sonoris 2022\u003c\/p\u003e","brand":"Michèle Bokanowski","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788847886667,"sku":"SQ0667542","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/Cirque_bokanowski_vinyl_recto.webp?v=1773411280"},{"product_id":"claes-soderquist-le-cinema-et-le-passage-du-temps","title":"Claes Söderquist. Filmen och tidens passager","description":"\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eAuteur·e·s\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eMartin Grennberger, Daniel A. Swarthnas\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eFormat\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e livre broché\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eAnnée\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e 2022\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eLangue(s)\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e anglais, suedois\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ePages\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e 343 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eClaes Söderquist (né en 1939 à Stockholm) est un artiste de formation, puis cinéaste, enseignant, conservateur, consultant en art et moteur de longue date et président de la Filmform Foundation (1992-2012). Söderquist est actif en tant que cinéaste expérimental depuis le début des années 1960. Le livre sur Söderquist est le fruit de nombreuses années de conversations et de collaborations, qui ont également amenés les éditeurs à organiser des projections de ses films à l'échelle nationale et internationale. Un intérêt commun pour l'histoire du cinéma expérimental, où les films de Söderquist constituent une contribution inhabituelle dans le contexte suédois les a amenés à discuter son travail dans un contexte international plus large.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eLe livre comprend une introduction, deux entretiens et des textes de Nicky Hamlyn, Chris Kennedy, Masha Matzke, Els van Riel et Astrid Söderbergh Widding. Il contient également de nombreux documents photographiques.\u003c\/p\u003e","brand":"Martin Grennberger, Daniel A. Swarthnas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788847984971,"sku":"SQ3186267","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/soderquist_lire_cote.webp?v=1773411282"},{"product_id":"claude-brunel-joris-ivens","title":"Joris Ivens","description":"\u003cp class=\"\" style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eAuteur(s)\u003cstrong\u003e Claude Brunel \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eAnnée \u003cstrong\u003e1983\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eLangue(s) \u003cstrong\u003efrançais\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePages \u003cstrong\u003e97 pages\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eEditeur \u003cstrong\u003eLa cinémathèque française\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eDescription\u003c\/h4\u003e\u003cp class=\"\" style=\"text-align: justify; ; white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eCet ouvrage a été publié à l'occasion de « l'hommage à Joris Ivens » organisé par la Cinémathèque française du 16 février au 7 mars 1983, dans ses salles du Palais de Chaillot et du Centre d'Art et de Culture Georges Pompidou.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claude Brunel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788848968011,"sku":"SQ1642860","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/te_CC_81le_CC_81chargement_2824_29.webp?v=1773411282"},{"product_id":"covering-the-surface-sergej-vutuc","title":"Covering the Surface","description":"\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eAuteur·e·s \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSergej Vutuc\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eFormat\u003cstrong\u003e livre broché, \u003cspan\u003e19,5 x 28,50 cm, 24 pages, stapelcover 300gr, inside 80gr gray and blue printed on black recycled paper on risograph with We Make It, Berlin\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée\u003cstrong\u003e 2019\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003ePages\u003cstrong\u003e 24 pages\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eCOVERING THE SURFACE\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMarcia Bassett et Sergej Vutuc\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEnregistrements d'une installation multimédia avec performance sonore et en direct de Marcia Bassett, Ursula Scherrer et Sergej Vutuc à la Film Gallery, Paris 3.22.2022\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eExécution de gestes schématiques imprimant la transmission de la lumière. Actions de superposition Projections parallèles. Variations de marquage visuel. Forme d'échange de lumière illuminée. Exécution élargie.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e6 pièces\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMastering : Stephen Conover\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCassettes et copies numériques également disponibles auprès de\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eYEW RECORDINGS (usa)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eet INTERSTELLAR RECORDS (eu)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sergej Vutuc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788851327307,"sku":"SQ4077433","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/covering_surface_Vutuc_livre_recto.webp?v=1773411294"},{"product_id":"cran-total","title":"Écran total : Roman-film","description":"\u003cp class=\"\" style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eAuteur(s)\u003c\/strong\u003e Maurice Lemaître\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFormat\u003c\/strong\u003e format broché\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAnnée\u003c\/strong\u003e 2005\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue(s)\u003c\/strong\u003e français\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePages\u003c\/strong\u003e 40 pages\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEditeur\u003c\/strong\u003e Paris Expérimental\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eDescription\u003c\/h4\u003e\u003cp class=\"\" style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eLivre d'artiste de ce membre éminent du Lettrisme, écrivain et cinéaste engagé. Un roman-film constitué de planches-collages originales, pêle-mêle de textes manuscrits, de photos, de coupures de presse, de dessins, d'images d'archives… en forme de réquisitoire, dans lequel Lemaître défend le cinéma qu'il aime et le cinéma qu'il a fait.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Maurice Lemaître","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788851425611,"sku":"SQ5843417","price":25.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/ecran_total.webp?v=1773411297"},{"product_id":"d-noguez-cinma","title":"Cinéma \u0026","description":"\u003cp class=\"\" style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eAuteur(s)\u003c\/strong\u003e Dominique Noguez\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAnnée\u003c\/strong\u003e 2010\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue(s)\u003c\/strong\u003e français\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePages\u003c\/strong\u003e 216 pages\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEditeur\u003c\/strong\u003e Paris Expérimental\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDescription\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eSont abordés ici les rapports du cinéma avec les arts, disciplines, contenus, etc. qui le nourissent ou qu'il nourrit. Dans ces comparutions, l'un des termes a priorité sur les autres, comme un astre l'emporte sur ses satellites. Le cinéma est ici l'astre, parce qu'il est \u003cem\u003epar nature\u003c\/em\u003e central et satellisant: plus qu'aucun autre art, il est épris de rapprochements, de flirts, de fusions.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eIl est aussi capable du mouvement inverse. Faisant le vide autour de lui, il peut se tourner vers lui même, à la recherche de son essence. C'est le thème du dernier chapitre: après le cinéma \u003cem\u003eavec\u003c\/em\u003e, le cinéma \u003cem\u003esans\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Dominique Noguez","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788851491147,"sku":"SQ4324775","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/cinema_26.webp?v=1773411298"},{"product_id":"dark-shot","title":"Dark Shot","description":"\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eAuteur(s) \u003cstrong\u003eMaria Klonaris, Katerina Thomadaki\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eFormat \u003cstrong\u003elivre broché\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eLangue \u003cstrong\u003efrançais\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eAnnée \u003cstrong\u003e2018\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePages \u003cstrong\u003e80 pages\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eDescription\u003c\/h4\u003e\u003cp class=\"\" style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eMaria Klonaris et Katerina Thomadaki sont cinéastes, plasticiennes et théoriciennes. Internationalement connues pour leur Cinéma corporel, qui a récemment fait l’objet d’une rétrospective au Jeu de Paume, elles cosignent un œuvre qui regroupe plus de cent réalisations en film, performance, installation, photographie, son, ainsi qu’un corpus important de textes. Elles ont publié \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eManifestes 1976-2002\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (Paris expérimental, 2003) et dirigé \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eTechnologies et imaginaires\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (Dis Voir, 1990), \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMutations de l’image\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (A.S.T.A.R.T.I., 1994), \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ePour une écologie des médias\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (A.S.T.A.R.T.I., 1998). Leurs films sont préservés par la Direction du patrimoine cinématographique du CNC et leurs textes et documents audiovisuels par la Bibliothèque nationale de France (Fonds Klonaris\/Thomadaki).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Katerina Thomadaki, Maria Klonaris","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788851556683,"sku":"SQ7178984","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/DARK-SHOT_1100-687x900.webp?v=1779378330"},{"product_id":"daybooks-1970-1972-jonas-mekas","title":"Daybooks 1970-1972","description":"\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eAuteur·e·s\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e Jonas Mekas\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eFormat\u003cstrong\u003e livre broché\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée\u003cstrong\u003e 2003\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLangue(s)\u003cstrong\u003e anglais\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003ePages\u003cstrong\u003e 78 pages\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"text-align: start; ; white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eCe livre est un recueil de 76 poèmes écrits par Jonas Mekas entre 1970 et 1973, traduits en anglais à partir de l'original lituanien par Vyt Bakaitis.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align: start; ; white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eBIO :\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align: start; ; white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eJonas Mekas est le fondateur et le directeur artistique de l'Anthology Film Archives. Il a également fondé la Film Makers Cooperative et le magazine Film Culture. Mekas écrit des critiques de films pour le Village Voice depuis 1958. Il a beaucoup fréquenté des artistes tels qu'Andy Warhol, Nico, Allen Ginsberg, Yoko Ono, John Lennon, Salvador Dalí et son compatriote lituanien George Maciunas. Il a réalisé des films narratifs, des documentaires et des journaux intimes, tels que Walden (1969), Lost, Lost, Lost (1975), Reminiscences of a Voyage to Lithuania (1972) et Zefiro Torna (1992). En 2001, il a publié un film-journal de cinq heures intitulé As I Was Moving Ahead, Occasionally I Saw Brief Glimpses of Beauty, assemblé à la main à partir d'archives de cinquante ans d'enregistrements de sa vie. Peter Sempel a filmé Jonas Mekas dans le film Jonas in the Desert (1994). Il vit à Brooklyn.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align: start; ; white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eEXCERPT :\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align: start; ; white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e63.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align: start; ; white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cem\u003eroadside icon\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ehilltop cross\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eheart of a bell\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align: start; ; white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cem\u003ethe field rye\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ethe linden limb\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ethe forest moss\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align: start; ; white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cem\u003ecity gates\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003edusty footpath\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eblood duct\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eviper’s foam.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align: start; ; white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eTextes : Jonas Mekas\u003cbr\u003eTraducteur : Vyt Bakaitis\u003cbr\u003ePages : 78 \u003cbr\u003eCouverture : Couverture souple\u003cbr\u003eType : Poésie\u003cbr\u003eLangue : Anglais\u003cbr\u003eAnnée de publication : 2003\u003c\/p\u003e","brand":"Jonas Mekas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788851654987,"sku":"SQ3727642","price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/daybooks_mekas_cover.webp?v=1773411302"},{"product_id":"diaries-notes-and-sketches","title":"Diaries, Notes and Sketches","description":"\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eAuteur·e·s\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e Jonas Mekas ;  Patrice Rollet\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eFormat\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e livre broché\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eAnnée\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e 2014\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eLangue(s)\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e français\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ePages\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e 96 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDe 1949, depuis son arrivée à New York avec son frère Adolfas après avoir fui sa Lituanie natale et connu les camps de travail forcé puis les camps de déplacés dans l'Allemagne d'après-guerre, jusqu'en 2012, lorsqu'il réalisa Out-Takes from the Life of a Happy Man avant que ses dernières pellicules ne s'estompent, Jonas Mekas a filmé sa vie : d'abord les années d'exil et les quartiers pauvres de Brooklyn dans Lost Lost Lost, puis les années légendaires de la naissance du cinéma underground, du mouvement Fluxus et de la culture pop dans Walden, Scenes from the Life of Andy Warhol, ZefiroTorna et Happy Birthday to John, et enfin les années plus intimes d'amitié et d'amour dans As I Was Moving Ahead Occasionally I Saw Brief Glimpses of Beauty. D'un paradis à l'autre, du paradis perdu de l'enfance au paradis retrouvé du cinéma et de la poésie, Mekas, selon ses propres mots, a tourné le même film pendant plus d'un demi-siècle, qu'il a intitulé Diaries, Notes and Sketches lorsqu'il en a pris conscience. Au-delà de la diversité apparente des œuvres, ce petit livre s'efforce de démêler ce fil ténu mais continu, quitte à se confronter à l'immense travail en cours qui vient d'être achevé, indirectement pour certains mais aussi de front pour plusieurs d'entre eux, exemples de cette nouvelle Odyssée.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jonas Mekas, Patrice Rollet","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788857356619,"sku":"SQ7391928","price":12.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/rollet_diaries_livre_recto.webp?v=1773411329"},{"product_id":"dominique-willoughby-les-200-film-de-jean-painlev","title":"Les 200 films de Jean Painlevé","description":"\u003cp class=\"\" style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eAuteur(s)\u003cstrong\u003e Dominique Willoughby\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eAnnée \u003cstrong\u003e1983\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eLangue(s) \u003cstrong\u003efrançais\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePages \u003cstrong\u003e18 pages\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eEditeur \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCinedoc\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eDescription\u003c\/h4\u003e\u003cp class=\"\" style=\"text-align: justify; ; white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eIl s’agit d’une brochure publiée à l’occasion de la présentation des films de Jean Painlevé au Ciné-MBXA le 9 mars 1983, contenant des textes analytiques, une filmographie des 200 films du cinéaste et des hommages de différents auteurs.\u003c\/p\u003e","brand":"Dominique Willoughby","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788859552075,"sku":"SQ5662041","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/jp_v_v.webp?v=1773411334"},{"product_id":"dwoskino-the-gaze-of-stephen-dwoskin","title":"Dwoskino : The Gaze of Stephen Dwoskin","description":"\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eAuteur·e·s\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e Laura Mulvey, Raymond Bellour, Raymond Durgnat, Stephen Dwoskin\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eFormat\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e livre broché\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eAnnée\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e 2022\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eLangue(s)\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e anglais\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ePages\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e 236 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eDWOSKINO. The Gaze of Stephen Dwoskin est l'aboutissement d'un projet de recherche de trois ans, The Legacies of Stephen Dwoskin, mené à l'université de Reading, où sont conservées ses archives. Cet ouvrage est une synthèse visuelle unique de la vie et de l'époque de Dwoskin, avec des centaines d'images inédites tirées de ses archives et des textes de Laura Mulvey, Raymond Bellour, Raymond Durgnat et Dwoskin lui-même, entre autres.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eStephen Dwoskin (1939-2012) a commencé sa carrière de cinéaste dans le milieu underground new-yorkais au début des années 1960, puis s'est installé à Londres en 1964, où il est devenu une figure de proue du cinéma d'avant-garde et l'un des fondateurs de la London Filmmakers Co-operative (aujourd'hui LUX). Ses premières œuvres, telles que Dyn Amo (1972), sont synonymes du regard masculin. Laura Mulvey a écrit qu'il lui avait « ouvert une perspective totalement nouvelle sur le voyeurisme cinématographique » et que son œuvre avait fortement influencé son travail influent sur le regard masculin au cinéma. À partir du milieu des années 1970, il a braqué sa caméra sur son propre corps, atteint de poliomyélite pendant son enfance, dans des films tels que Behindert (1974) et Outside In (1981).\u003c\/p\u003e","brand":"Laura Mulvey, Raymond Bellour, various","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788864172363,"sku":"SQ9345752","price":31.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/dwoskino.webp?v=1773411344"},{"product_id":"dziga-vertov-le-cinema-revolution","title":"Dziga Vertov : Le ciné-œil de la révolution","description":"\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eAuteur·e·s\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e Dziga Vertov\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eFormat\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e livre broché\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eAnnée\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e 2017\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eLangue(s)\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e français\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ePages\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e 776 pages\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eDescription\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eDziga Vertov est à la fois célèbre pour son film \u003cem\u003e\u003cspan\u003eThe Man with a Camera\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e (1929) et méconnu, tant son œuvre est foisonnante, multiple, dispersée. À partir d’une sélection de ses textes — pour certains inédits, pour d’autres révisés et complétés dans leur traduction — accompagnés d’un appareil critique permettant de les situer dans les débats de leur époque tout en en mesurant les résonances contemporaines, cet ouvrage vise à remettre en circulation la pensée vertovienne dans toute sa complexité.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\" style=\"text-align: start; ; white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eSa tentative de saisir « la vie à l’improviste », les « faits », afin de faire émerger une « vérité cinématographique » fondée sur la double vision du \u003cspan\u003eCiné-Œil\u003c\/span\u003e et sur la puissance analytique du montage, y est retracée depuis les années 1910-1920 jusqu’aux années 1930-1950 — passant de son rôle pionnier, en phase avec les événements politiques, à sa marginalisation progressive.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\" style=\"text-align: start; ; white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eLe projet de Vertov, qui consistait à s’emparer des techniques d’enregistrement, de montage et de diffusion des images et des sons pour « organiser » la vue et l’ouïe des travailleurs et les faire participer au nouvel ordre social issu de la révolution de 1917, retrouve aujourd’hui un écho particulier dans la perspective d’une « théorie des médias » examinant les articulations techniques des formes d’expérience et de connaissance.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\" style=\"text-align: start; ; white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eLe volume est enrichi de nombreux documents iconographiques issus de la collection Dziga Vertov du \u003cspan\u003eÖsterreichisches Filmmuseum\u003c\/span\u003e de Vienne.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\" style=\"text-align: start; ; white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e“Une somme précieuse, à conseiller ou à offrir aux cinéphiles les plus exigeants.”\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e— \u003c\/span\u003eFrançois Ekchajzer, \u003cem\u003e\u003cspan\u003eTélérama\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dziga Vertov","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788864270667,"sku":"SQ7773187","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/BOOK--Dziga_Vertov_-_Le_cine_CC_81-_C5_93il_de_la_re_CC_81volution.webp?v=1773411345"},{"product_id":"e-bullot-renversements-2","title":"Renversements 2","description":"\u003cp class=\"\" style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eAuteur(s)\u003c\/strong\u003e Erik Bullot\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAnnée\u003c\/strong\u003e 2013\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue(s)\u003c\/strong\u003e français\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePages\u003c\/strong\u003e 176 pages\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEditeur\u003c\/strong\u003e Paris Expérimental\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDescription\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eEcrits de 2000 à 2011, ces différents textes prolongent la réflexion menée sur le cinéma et ses métamorphoses dans le précédent volume, \u003cem\u003eRenversements 1\u003c\/em\u003e. Quel est le devenir du \"septième art\"? A-t-il franchi sa propre limite? Le cinéma se caractérise t-il par une manière d'indiscipline? Au cours de ces différentes enquêtes, exercices d'admiration et discours de la méthode, le cinéma se déplace, se transforme, se dédouble, migre, selon la logique paradoxale, inversée et destructrice à la fois, du renversement.\u003c\/p\u003e","brand":"Erik Bullot","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788864303435,"sku":"SQ7176778","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/renversements2.webp?v=1773411346"},{"product_id":"ecouter-jonas-mekas-diaries","title":"Écouter Jonas Mekas : Diaries","description":"\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eAuteur·e·s \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eCécile Tourneur, Daniel Deshays\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eFormat\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e livre broché\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eAnnée \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e2025\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eLangue(s) \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efrançais\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ePages \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e120\u003cspan\u003e pages\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eJonas Mekas a exercé une très grande influence sur l'histoire du cinéma de la deuxième moitié du XXe siècle par ses activités de critique, défenseur du New American Cinema et cinéaste.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cem\u003eDiaries, Notes and Sketches (Also Known as Walden)\u003c\/em\u003e, son premier « film-journal » achevé en 1969, initie une pratique autobiographique qui se poursuit jusqu'a' la fin de sa vie. Pendant un demi-siècle, Jonas Mekas assemble ses notes filmées et sonores. Dans l'espace de la salle de montage, il procède a' l'enregistrement de sa voix et s'adresse au spectateur : il partage ses pensées, cite son journal écrit et développe des récits s'inspirant librement de la mythologie. Improvisation orale, lecture et chant s'étoffent d'une réflexion sur l'essence de ce cinéma qui suit les fluctuations de son existence. Son accent est celui d'un homme « qui n'avait jamais voulu quitter sa maison » et charrie les sonorités de la Lituanie rurale me^lées a' celles de New York, sa ville d'adoption.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cem\u003eEcouter Jonas Mekas\u003c\/em\u003e nous plonge autant dans l'histoire commune a' tant d'Européens exilés aprés la Seconde Guerre mondiale que dans celle, libératrice, du cinéma underground.\u003c\/p\u003e","brand":"Cécile Tourneur, Daniel Deshays","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788864401739,"sku":"SQ6418050","price":14.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/jonas_mekas_ecouter.png?v=1773411348"}],"url":"https:\/\/re-voir.com\/collections\/livres.oembed","provider":"Re:Voir","version":"1.0","type":"link"}