{"title":"Films en DVD\/Blu-ray","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFilms rares et éditions de référence.\u003cbr\u003e Catalogue de cinéma expérimental et d'avant-garde\u003cbr\u003een DVD, Blu-ray et VOD. Des pionniers aux artistes contemporains.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"agis-giannoulis-colours-in-black-and-white-2017-2018","title":"A.G : Colours in Black and White : 2017-2018","description":"\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eFormat \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDVD Interzone\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eFormat original \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003enumérique\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eAnnée \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e2017-2018\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eArtiste(s) \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eAgis Giannoulis\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eDurée \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e123 min\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eFilms\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCOULOURS IN BACK AND WHITE I \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e(2017) 25' \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCOULOURS IN BACK AND WHITE II \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e(2017) 30\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCOULOURS IN BACK AND WHITE III \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e(2018) 26'\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCOULOURS IN BACK AND WHITE IV \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e(2018) 28'\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCOULOURS IN BACK AND WHITE V \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e(2018) 19' \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cem\u003eColours In Black \u0026amp; White\u003c\/em\u003e (DVD \/ HD AV), composé de cinq parties, est la nouvelle œuvre audiovisuelle de A.G, réalisée entre 2017 et 2018. Ce projet s’inscrit dans une démarche de \u003cem\u003eDigital Visual Music\u003c\/em\u003e selon un processus linéaire, croisant l’esthétique de l’art des nouveaux médias et de la composition post-minimale, tout en expérimentant les limites entre l’image fixe et l’image en mouvement en relation avec la musique au ralenti.  \u003c\/p\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eLes visuels ont été conçus à partir de la transformation et de la multiplication d’un unique signal vidéo au moyen de la postproduction numérique, aboutissant à une synthèse vidéo abstraite en noir et blanc.\u003c\/p\u003e","brand":"Agis Giannoulis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788819411275,"sku":"SQ0012901","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/DVD--A.G_-_COLOURS_IN_BLACK_AND_WHITE_-_2017-2018.webp?v=1773411175"},{"product_id":"agis-giannoulis-videos-2003-2013","title":"Agis Giannoulis Videos : 2003-2013","description":"\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eFormat \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDVD Interzone\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eFormat original \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003enumérique\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eAnnée \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e2003-2013\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eArtiste(s) \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eAgis Giannoulis\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eDurée \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e51 min\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eFilms\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eTHE SATELLITE MAPS OF PARIS. NETWORK IMAGE SYNTHESIS 2012\u003c\/strong\u003e (2012-14) 3'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePOLYGON:08 |14|\u003c\/strong\u003e (2013) 4'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePOLYGON:08 |2|\u003c\/strong\u003e (2011) 5'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTHE ELECTRONIC AGE\u003c\/strong\u003e (2003) 6'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVIEW FROM MY WINDOW \u003c\/strong\u003e(2003) 4'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMOVING PAINTING\u003c\/strong\u003e (2003-13) 8'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLIMEHOUSE.03\u003c\/strong\u003e (2003) 4'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eRED PEOPLE\u003c\/strong\u003e (2005) 5'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eT.E.O.T.M.03\u003c\/strong\u003e (2003) 5' \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePARALLEL IMAGING\u003c\/strong\u003e (2003-14) 3'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTWO DANCERS\u003c\/strong\u003e (2003) 4'\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eAgis Giannoulis est un artiste des médias basé à Paris. \u003cem\u003eA.G:VIDEOS:2003–2013\u003c\/em\u003e (site web \/ DVD) réunit onze œuvres vidéo réalisées par A.G entre 2003 et 2013 à Londres, Athènes et Paris. Auparavant, il avait publié trois albums studio dans la veine de la musique contemporaine, minimaliste et néo-classique, sous les noms d’ANIKA et A.G. Ses recherches artistiques portent principalement sur la musique contemporaine et les arts électroniques.  \u003c\/p\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eIl a étudié les arts graphiques, la technologie musicale et les arts numériques au Royaume-Uni. Actuellement, il s’intéresse à l’expérience du spectateur dans le nouveau contexte des arts interactifs à l’ère numérique. Il a collaboré avec l’organisation Free103Point9 Transmission Arts en participant au festival \u003cem\u003eNoise!2009\u003c\/em\u003e (Ontological Hysteric Theater) à New York, et a également pris part à diverses expositions collectives où il a présenté des œuvres musicales et vidéo.\u003c\/p\u003e","brand":"Agis Giannoulis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788819444043,"sku":"SQ8617365","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/DVD--A.G._-_VIDEOS_-_2003-2013.webp?v=1773411176"},{"product_id":"analogies-vod","title":"Analogies","description":"\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eFormat \u003cstrong\u003eVOD\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eFormat original\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e 16mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e 1970-2013\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLangue(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eanglais\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eArtiste(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePeter Rose\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eDurée\u003cstrong\u003e 186 min\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eFilms\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eBABEL \u003c\/strong\u003e(1987) 17'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eANALOGIES: STUDIES IN THE MOVEMENT OF TIME \u003c\/strong\u003e(1977) 14'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDIGITAL SPEECH \u003c\/strong\u003e(1984) 13'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTHE GEOSOPHIST'S TEARS \u003c\/strong\u003e(2002) 8'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eINCANTATION \u003c\/strong\u003e(1970) 9'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMETALOGUE \u003c\/strong\u003e(1996) 3'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eODYSSEUS IN ITHACA \u003c\/strong\u003e(2006) 5'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOMEN \u003c\/strong\u003e(2001) 10'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePNEUMENON \u003c\/strong\u003e(2003) 4'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eROTARY ALMANAC \u003c\/strong\u003e(2000) 4'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePRESSURES OF THE TEXT \u003c\/strong\u003e(1983) 17'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSECONDARY CURRENTS \u003c\/strong\u003e(1982) 15'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSOLARISTICS \u003c\/strong\u003e(2013) 10'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSTUDIES IN TRANSFALUMINATION \u003c\/strong\u003e(2008) 5'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSTUDY IN DIACHRONIC MOTION \u003c\/strong\u003e(1970) 3'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTHE MAN WHO COULD NOT SEE FAR ENOUGH \u003c\/strong\u003e(1981) 32'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eUNDERSTORY \u003c\/strong\u003e(1997) 8'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSPIRIT MATTERS \u003c\/strong\u003e(1984) 6'\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eDescription\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003e“Je me considère comme un artiste d'évasion. J'espère pouvoir voyager dans la cinquième dimension, parler des langues inconnues, découvrir la prochaine étape dans l'évolution de la pensée. Je construis des paraboles structurelles suggérant que l'univers dépasse ce que nous pouvons en expliquer.”\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e— \u003cspan\u003ePeter Rose\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e“Une des caractéristiques du travail de Peter Rose est de scrutée l'habilité du cinéma et de la vidéo à créer des sens inhérents et souvent paradoxaux sans nécessairement s’en remettre à la narration. Peu importe le medium choisi (vidéo, informatique, cinéma, performance, etc), son travail compromet l’idée de la communication en bouleversant les différents systèmes mis en place pour chaque film ou vidéo. A travers la prolifération, la répétition, la multiplication et la segmentation des images, des textes, des discours ou des alphabets, il explore notre capacité à produire une signification unique.”\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e— \u003cspan\u003eYann Beauvais\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/vimeo.com\/ondemand\/peterrose\" target=\"_blank\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Peter Rose","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788821901643,"sku":"SQ6102108","price":9.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/processed_rose-analogies-vod.webp?v=1773411182"},{"product_id":"andre-kertesz","title":"A Profile of André Kertész","description":"\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eFormat \u003cstrong\u003eDVD Interzone\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eFormat original \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eHD\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1989\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLangue(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eanglais\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eArtiste(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCornell Capa, André Kertész\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eSous-titres \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efrançais\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eDurée\u003cstrong\u003e 28 min\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eFilms\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eA PROFILE OF ANDRÉ KERTÉSZ \u003c\/strong\u003e(1989) 28'\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eAndré Kertész, \"le père de la photographie 35 mm\", est né en Hongrie en 1894 et a vécu dans le Paris des années 1920-1930. Son travail incarnait l'esprit de ce que le monde appelle maintenant la photographie candide : personnelle, mobile, prises sur le vif. \"Nous lui devons beaucoup\" a déclaré Henri Cartier-Bresson.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"\" style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eCe documentaire présente Kertész dans ses propres mots, expliquant ses photos et partageant ses souvenirs. Kertész nous emmène à travers ses archives et dans les rues de sa New York pour le regarder photographier sa ville bien-aimée.\u003c\/p\u003e","brand":"André Kertész","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788822032715,"sku":"SQ3438038","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/processed_DVD--creative-arts-television-a-profile-of-andre-kertesz.webp?v=1773411184"},{"product_id":"ange-vod","title":"L'Ange","description":"\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eFormat \u003cstrong\u003eVOD\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eFormat original \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e35mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1982\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLangue(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efrançais\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eArtiste(s) \u003cstrong\u003ePatrick Bokanowski \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eDurée\u003cstrong\u003e 70 min\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eFilms\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eL’ ANGE\u003c\/strong\u003e (1982) 70’\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eDescription\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e“\u003cem\u003eL’Ange\u003c\/em\u003e est un chef-d’oeuvre complexe comme une Divine (et très humaine) Comédie. Ce film, programmé sans interruption dans une salle de Tokyo pendant près de dix ans (comme Le Sang d’un poète de Cocteau à New York pendant les années 1950), a donné dans le monde entier une de leurs oeuvres culte, comme on dit, aux amateurs du cinémafoudre, c’est à dire du cinéma qui envoûte et bouleverse au plus profond.”\u003cbr\u003e— Dominique Noguez\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: start; ; white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e“Lors de sa sortie, le film fit sensation. Son mystère technique, sa puissance hypnotique et les relations qu’il paraît entretenir avec des images fameuses de l’histoire de l’art (Vermeer et plus largement la peinture hollandaise, Dürer et ses représentations du savoir-faire perspectif) impressionnèrent.“\u003cbr\u003e— Dominique Païni, \u003cem\u003eArt Press\u003c\/em\u003e\u003ca href=\"https:\/\/vimeo.com\/ondemand\/lange\" target=\"_blank\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Patrick Bokanowski","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788822065483,"sku":"SQ6712755","price":9.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/processed_bokanowski-ange-vod.webp?v=1773411185"},{"product_id":"anger-3-films-vod","title":"Mouse Heaven \/ Foreplay \/ Elliott's Suicide","description":"\u003cp class=\"p1\" style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eFormat \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eVOD\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eFormat original \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003evidéo\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eAnnée \u003cstrong\u003e2014\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eLangue(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eanglais\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eArtiste(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eKenneth Anger\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eDurée\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e 32 min\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFilms\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp class=\"p1\" style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMOUSE HEAVEN \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e(2004) 10'\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFOREPLAY \u003c\/strong\u003e(2004) 07'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eELLIOTT'S SUICIDE \u003c\/strong\u003e(2004) 15'\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp class=\"p1\" style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cem\u003eMouse Heaven\u003c\/em\u003e dure douze minutes et présente principalement des objets Mickey Mouse usés, abîmés, datant de la Grande Dépression : de longs plans montrent des centaines de Mickeys au regard triste, des Mickeys en bois anciens, des marionnettes effrayantes, des Mickeys sur des fonds rouge sombre et inquiétants, derrière des vitrines, sur des écrans violets éclatants, dansant et tournant sur des plateformes au son de “I’m Your Puppet” (1966) de James and Bobby Purify. C’est une surenchère de souris, et un commentaire sur la puissance de la marque Disney, ou de toute marque, les poupées défilant comme des soldats en motifs symétriques.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e— “\u003c\/span\u003eNew Films from Kenneth Anger”, Mary Hanlon (\u003cem\u003eThe Brooklyn Rail\u003c\/em\u003e)\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-0\" style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cem\u003eForeplay\u003c\/em\u003e : Il fallait Kenneth Anger pour transformer des images d’une équipe de football amateur masculine s’échauffant avant l’entraînement en sept minutes moites, sexy et homoérotiques. On aperçoit rarement une silhouette entière dans Foreplay, mais plutôt des fragments de muscles en sueur, de bassins bien dessinés et de mollets sculptés frappant dans le ballon, produisant des sons de chair sur une bande-son techno.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e— “\u003c\/span\u003eNew Films from Kenneth Anger”, Mary Hanlon (\u003cem\u003eThe Brooklyn Rail\u003c\/em\u003e)\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-0\" style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cem\u003eElliott’s Suicide\u003c\/em\u003e rend hommage au chanteur-compositeur américain Elliott Smith, dans un film sentimental de 15 minutes, dénué de l’ironie habituelle d’Anger pour des raisons évidentes. Le film débute par des images des derniers mots d’amis et de fans inscrits sur le mémorial de Smith sur Sunset Boulevard, puis enchaîne avec des images de la parade Macy’s, s’attardant sur des participants aux costumes étranges : certains en tenues de la Renaissance, des cow-boys avec des lassos, et des reines de beauté.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e— “\u003c\/span\u003eNew Films from Kenneth Anger”, Mary Hanlon (\u003cem\u003eThe Brooklyn Rail\u003c\/em\u003e)\u003ca href=\"https:\/\/vimeo.com\/ondemand\/kennethanger\" target=\"_blank\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kenneth Anger","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788822098251,"sku":"SQ2515493","price":4.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/processed_anger-3-films-vod.webp?v=1773411185"},{"product_id":"anger-magick-lantern-cycle","title":"Magick Lantern Cycle","description":"\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eFormat \u003cstrong\u003e1 x Blu-ray Interzone, 2 x DVD Interzone\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eFormat original \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e16mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1947-1981\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLangue(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eanglais\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eArtiste(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eKenneth Anger\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eDurée\u003cstrong\u003e 186 min\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eFilms\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eFIREWORKS \u003c\/strong\u003e(1947)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePUCE MOMENT \u003c\/strong\u003e(1949)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eRABBIT'S MOON \u003c\/strong\u003e(1950\/1971, version 16’)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEAUX D'ARTIFICE \u003c\/strong\u003e(1953)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eINAUGURATION OF THE PLEASURE DOME \u003c\/strong\u003e(1954)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSCORPIO RISING \u003c\/strong\u003e(1964)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eKUSTOM KAR KOMMANDOS \u003c\/strong\u003e(1965)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eINVOCATION OF MY DEMON BROTHER \u003c\/strong\u003e(1969)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eRABBIT'S MOON \u003c\/strong\u003e(version 1979)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLUCIFER RISING \u003c\/strong\u003e(1981)\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eCommentaires nouvellement enregistrés par Kenneth Anger\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTHE MAN WE WANT TO HANG\u003c\/strong\u003e (2002) - Le film d'Anger sur les peintures d'Aleister Crowley\u003cbr\u003eCourt métrage sur la restauration (2009, 1080p\/24 HD)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eANGER ME \u003c\/strong\u003e(Elio Gelmini, 2006, PAL 16x9 anamorphique)\u003cbr\u003eLivret entièrement illustré avec des essais et des croquis\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eKenneth Anger, célèbre auteur du scandaleux best-seller \u003cem\u003eHollywood Babylon\u003c\/em\u003e, est une légende de son vivant. La mythologie qui l'entoure puise ses sources dans de nombreux éléments, notamment son implication dans l’occulte, l’astrologie et le monde pop avec des figures telles que Mick Jagger, Marianne Faithfull et Jimmy Page ; l’annonce de sa propre mort dans les pages du \u003cem\u003eVillage Voice\u003c\/em\u003e ; ainsi que la destruction, la perte et l’interdiction de ses films.\u003cbr\u003eAu cœur de toute cette mythologie se trouve un cinéaste d'un talent prodigieux, dont l'habileté et l'imagination ont créé des films d’une grande force visuelle, influençant des réalisateurs comme Martin Scorsese, David Lynch et Rainer Werner Fassbinder.\u003c\/p\u003e","brand":"Kenneth Anger","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788822131019,"sku":"SQ6170558","price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/processed_DVD--Magick_Lantern.webp?v=1773411186"},{"product_id":"angerame-cityscapes","title":"Cityscapes","description":"\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eFormat \u003cstrong\u003eDVD Interzone\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eFormat original \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e16mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1982-2010\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eArtiste(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDominic Angerame\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eDurée\u003cstrong\u003e 119 min\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eFilms\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eA TICKET HOME \u003c\/strong\u003e(1982) 11’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eI'D RATHER BE IN PARIS \u003c\/strong\u003e(1982) 17’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHONEYMOON IN RENO \u003c\/strong\u003e(1984) 8’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCONTINUUM \u003c\/strong\u003e(1987) 15’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDECONSTRUCTION SIGHT \u003c\/strong\u003e(1990) 12’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePREMONITION \u003c\/strong\u003e(1995) 10’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLINE OF FIRE \u003c\/strong\u003e(1997) 8’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eIN THE COURSE OF HUMAN EVENTS\u003c\/strong\u003e (1997) 23’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTHE SOUL OF THINGS \u003c\/strong\u003e(2010) 15’\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e“Et au milieu de tout cela - les rues, les ponts, les routes, les toits, l'interminable rivière de câbles de communication et les monolithes vitrés de la superstructure en saillie - il y a l'homme. Le film est comme un rêve sur lequel on ne peut mettre le doigt et qu'on ne peut oublier, tant la vérité même est évasive, suggestive, labyrinthique. Et puis on s'aperçoit que le fait même de la vie est héroïque.”\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e— \u003c\/span\u003eRonald Sauer\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\" style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e“Le monde concret de l'infrastructure américaine et sa disparition sont rendus étrangement poétiques dans ce documentaire expressionniste qui montre l'autoroute Embarcadero de San Francisco avant sa destruction. Dans une atmosphère de lumière du jour, de mystère, Angerame sème des indices et révèle le passé encerclé par le futur. Lyrique, inquiétant, comique, Premonition agit sur le spectateur attentif comme un souvenir de quelque chose qui va se produire, un rêve éveillé silencieux et révélateur.”\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e— \u003c\/span\u003eBarbara Jaspersen Voorhees\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\" style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e“... les images de \u003cem\u003eContinuum\u003c\/em\u003e me hantent certainement. J'ai été stupéfait de constater à quel point le film n'évoque pas l'époque à laquelle il a été réalisé, ni même le lieu où il a été tourné. J'ai eu tendance à oublier qu'il s'agissait de City-chores, de travaux sur les toits, etc. : juste le travail, la continuité du travail, intemporelle et continue, mais inexorable. Bravo.”\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e— \u003c\/span\u003eStan Brakhage\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dominic Angerame","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788822163787,"sku":"SQ4512620","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/processed_DVD--Cityscapes.webp?v=1773411187"},{"product_id":"anticipation-of-the-night","title":"Anticipation of the Night","description":"\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eFormat \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eBlu-ray Interzone\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eFormat original \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e16mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1958\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eArtiste(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eStan Brakhage\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eDurée\u003cstrong\u003e 40 min\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eFilms\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eANTICIPATION OF THE NIGHT \u003c\/strong\u003e(1958) 40’\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eDescription\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e“La grande prouesse de \u003cem\u003eAnticipation of the Night\u003c\/em\u003e est d’avoir réussi à distiller une crise intérieure intense et complexe à travers une orchestration de vues et d’associations cohabitant au sein d’une nouvelle rhétorique formelle du mouvement et du montage.”\u003cbr\u003e— P. Adams Sitney\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e“Le travail de Brakhage propose une alternative éloquente et profondément touchante à la culture consumériste occidentale. Il abjure les émotions préconçues, les formules prévisibles et les ''belles images''. Ses films ne peuvent se réduire à un simple résumé ou message, car chaque spectateur en aura nécessairement une expérience différente. Le spectateur engagé se voit retiré l’état d’esprit dans lequel regarder une scène ou un plan consiste à le désirer, à le convoiter, à penser que vous le comprenez et à vouloir le posséder : à la place, Brakhage demande à la fois plus et moins en même temps - Il vous demande de danser avec lui.”\u003cbr\u003e— Fred Camper\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\" style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e“La mort de Brakhage est une perte irréparable mais aussi l’opportunité d’un nouveau départ. Il n’y avait pas de rattrapage avec Brakhage quand il était en vie mais, maintenant peut-être, pouvons nous commencer à découvrir et comprendre toute la largeur et la profondeur de son incroyable héritage cinématographique.”\u003cbr\u003e— Scott MacDonald\u003c\/p\u003e","brand":"Stan Brakhage","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788822262091,"sku":"SQ7558524","price":26.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/processed_DVD--anticipation.webp?v=1773411189"},{"product_id":"anticipation-of-the-night-vod","title":"Anticipation of the Night","description":"\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eFormat \u003cstrong\u003eVOD\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eFormat \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e16mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1958\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eArtiste(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eStan Brakhage\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eDurée\u003cstrong\u003e 40 min\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eFilms\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eANTICIPATION OF THE NIGHT \u003c\/strong\u003e(1958) 40’\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eDescription\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e“La grande prouesse de \u003cem\u003eAnticipation of the Night\u003c\/em\u003e est d’avoir réussi à distiller une crise intérieure intense et complexe à travers une orchestration de vues et d’associations cohabitant au sein d’une nouvelle rhétorique formelle du mouvement et du montage.”\u003cbr\u003e— P. Adams Sitney\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e“Le travail de Brakhage propose une alternative éloquente et profondément touchante à la culture consumériste occidentale. Il abjure les émotions préconçues, les formules prévisibles et les ''belles images''. Ses films ne peuvent se réduire à un simple résumé ou message, car chaque spectateur en aura nécessairement une expérience différente. Le spectateur engagé se voit retiré l’état d’esprit dans lequel regarder une scène ou un plan consiste à le désirer, à le convoiter, à penser que vous le comprenez et à vouloir le posséder : à la place, Brakhage demande à la fois plus et moins en même temps - Il vous demande de danser avec lui.”\u003cbr\u003e— Fred Camper\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\" style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e“La mort de Brakhage est une perte irréparable mais aussi l’opportunité d’un nouveau départ. Il n’y avait pas de rattrapage avec Brakhage quand il était en vie mais, maintenant peut-être, pouvons nous commencer à découvrir et comprendre toute la largeur et la profondeur de son incroyable héritage cinématographique.”\u003cbr\u003e— Scott MacDonald\u003ca href=\"https:\/\/vimeo.com\/ondemand\/anticipationofthenight\" target=\"_blank\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Stan Brakhage","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788822294859,"sku":"SQ7611663","price":7.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/processed_brakhage-anticipation-of-the-night-vod.webp?v=1773411190"},{"product_id":"arf-arf","title":"Arf Arf","description":"\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eFormat \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDVD PAL\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eFormat original \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSuper 8, 16mm, VHS\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eAnnée \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1985-1993\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLangue(s) \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eanglais\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eArtiste(s) \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMarisa Stirpe, Frank Lovece, Michael Buckley, Marcus Bergner, Bob Cobbing \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAuteur.e.s \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eARF ARF Collective\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eDurée \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e61 min\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFilms\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eARF ARF \/ 85 - Arf Arf\u003cbr\u003eVHS, 12', n\/b, 1985\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align: start; ; white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eTHREAD OF VOICE - Arf Arf\u003cbr\u003e16mm, 19', n\/b, 1993 (avec Bob Cobbing)\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align: start; ; white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eTHE BROKEN JUG - Frank Lovece et Marisa Stirpe\u003cbr\u003eVHS, 4', couleur, 1983\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align: start; ; white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eDOPPELGANGER FILMS - Marcus Bergner\u003cbr\u003eSuper 8, 14', couleur, 1985\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align: start; ; white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eWORK - Michael Buckley\u003cbr\u003e16mm, 12', couleur, 1986\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eEdition de 500 exemplaires.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eCollectif d'artistes, de poètes sonores et de cinéastes australiens, ARF ARF est composé de Marisa Stirpe, Frank Lovece, Michael Buckley et Marcus Bergner. Entre 1985 et 2000 le groupe a produit des centaines de performances en Australie et en Europe. Le film « Thread of Voice » (avec Bob Cobbing \/ Konkrete Canticle) a été montré dans le monde entier : à la Serpentine Gallery (Londres), au Centre Pompidou (Paris), à Arsenal Kino (Berlin), à Millennium (New York), aux musées d'art moderne de Varsovie et de Sydney, etc.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eContient livret de 62 pages. Textes en anglais.\u003c\/p\u003e","brand":"Marisa Stirpe, Frank Lovece, various","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788822327627,"sku":"SQ9819308","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/arf.webp?v=1773411191"},{"product_id":"arrietta-coffret-de-6-dvds","title":"Les films d'Adolpho Arrietta","description":"\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eFormat \u003cstrong\u003e5 x DVD Interzone\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eFormat original \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e35mm, 16mm, 8mm, DV\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1965-2008\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLangue(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eanglais, français, espagnol\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eArtiste(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAdo Arrietta\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eSous-titres \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eanglais, français, espagnol\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eDurée\u003cstrong\u003e 495 min\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eFilms\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003ePOINTILLY \u003c\/strong\u003e(1972) 39’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFLAMMES \u003c\/strong\u003e(1978) 82’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTAM TAM \u003c\/strong\u003e(1976) 57’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLES INTRIGUES DE SYLVIA COUSKI \u003c\/strong\u003e(1974) 71’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVACANZA PERMANENTE \u003c\/strong\u003e(2006) 29’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eECO Y NARCISSO \u003c\/strong\u003e(2003) 19’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDRY MARTINI \u003c\/strong\u003e(2008) 7’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMERLIN \u003c\/strong\u003e(1990) 58’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eGRENOUILLES \u003c\/strong\u003e(1984) 35’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eKIKI \u003c\/strong\u003e(1989) 22’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEL CRIMEN DE LA PIRINDOLA \u003c\/strong\u003e(1965) 18’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLA IMITACIÓN DEL ÁNGEL \u003c\/strong\u003e(1966) 21’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLE JOUET CRIMINEL \u003c\/strong\u003e(1969) 36’\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDe ses premiers courts-métrages tournés à Madrid dans les années 60, ses premiers longs métrages réalisés à Paris dans les années 70, ses\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e Flammes\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e acclamés par la critique (réédité à Paris ce printemps par Capricci), ainsi que\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e Grenouilles\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e et\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e Merlin\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, plus ambitieux mais rarement vu, et jusqu'à ses récents essais personnels tournés en numérique; les travaux de Adolpho Arrietta couvrent une multitude de styles et de thèmes, offrant une grâce singulière, une sensibilité poétique et un oeil vif rafraîchissant par sa composition, son rythme et ses personnages originales. Le coffret comprend cinq DVD avec des brochures, des textes critiques et de nouvelles introductions aux films, qui sont sous-titrés en anglais, français et espagnol. Chacun des treize films réalisés par Arrietta entre 1965 et 2008 sont édités avec le plus récent montage du réalisateur, et remastérisés à partir des meilleures sources disponibles.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ado Arrietta","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788822393163,"sku":"SQ1205826","price":69.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/processed_DVD--Les_films_d_27Adolpho_Arrietta.webp?v=1773411192"},{"product_id":"arrietta-la-trilogie-de-l-ange","title":"La Trilogie de l'Ange","description":"\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eFormat \u003cstrong\u003eDVD Interzone\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eFormat original \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e16mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1965-1969\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLangue(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efrançais, espagnol\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eArtiste(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAdolpho Arrietta\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eSous-titres \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efrançais, anglais, espagnol\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eDurée\u003cstrong\u003e 75 min\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eFilms\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eEL CRIMEN DE LA PIRINDOLA\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1965) 18’\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLA IMITACION DEL ANGEL\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1966) 21’\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eJOUET CRIMINEL\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1969) 37’\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003e“Un jeune espagnol hors de tout système, de tout groupuscule, de toute influence, impressionne en 16mm (puisque le cinéma pour lui ne saurait être une profession) de déchirants et calmes délires où se lit, mieux qu’en des réquisitoires, l’état d’esprit d’une génération pour qui la poésie est aujourd’hui le seul refuge et le seul combat praticable...”\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e— Jean-André Fieschi, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eCahiers du Cinéma\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, 1964\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ado Arrietta","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788822425931,"sku":"SQ1504581","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/processed_DVD--La_Trilogie_de_l_27Ange.webp?v=1773411192"},{"product_id":"arrietta-merlin-grenouilles-kiki","title":"Merlin \/ Grenouilles \/ Kiki","description":"\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eFormat \u003cstrong\u003eDVD Interzone\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eFormat original \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e35mm, 16mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1984-1990\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLangue(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efrançais, espagnol\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eArtiste(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAdolpho Arrietta\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eSous-titres \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efrançais, anglais, espagnol\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eDurée\u003cstrong\u003e 113 min\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eFilms\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eMERLIN \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\/ 1990 \/ 58’\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eGRENOUILLES \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\/ 1984 \/ 35’\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eKIKI\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \/ 1989 \/ 22’\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e“\u003cem\u003eGrenouilles\u003c\/em\u003e : Sur une île au milieu de l’océan vivent des hommes et des femmes-grenouilles. Nora, une belle espionne russe, veut se venger de la trahison de son amant, l’artiste Tibor. Il y a aussi une espionne de l’Unesco, un mystérieux exterminateur qui projette la fin du monde et un gang de voleurs déguisés en hommes-grenouilles… \u003cem\u003eKiki\u003c\/em\u003e : Un homme et son chat. \u003cem\u003eMerlin\u003c\/em\u003e : Une adaptation de la pièce de théâtre de Jean Cocteau, \u003cem\u003eLes Chevaliers de la table ronde\u003c\/em\u003e, dans laquelle Adolpho Arrietta tient le rôle de Merlin.”\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e—\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eCapricci\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"\" style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e“Je ne sais pas si ça vient de Cocteau ou de la Table Ronde, ou de l’enchâssement de ces lectures, mais chez Arrietta, le conte (pas le théâtre) embrasse la légende sur la bouche, et c’est à peine si on s’y retrouve. Disons plutôt que la magie théâtrale, presque enfantine, de Cocteau, son jeu avec les doubles et son gai syncrétisme trouvent en Arrietta non pas un exégète enthousiaste ou un copiste scrupuleux, mais un apprenti-inventeur, un chenapan aussi sérieux qu’un antipape, un parfait Ginifer, finalement, ce petit démon auquel Merlin a \u003cem\u003ele pouvoir de donner la forme qu’il veut et qu’il dresse à son usage\u003c\/em\u003e.”\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e— \u003c\/span\u003ePierre Léon, \u003cem\u003eCinéma n°14\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ado Arrietta","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788822458699,"sku":"SQ2581140","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/processed_DVD--Merlin_3A_Grenouilles_3A_Kiki.webp?v=1773411193"},{"product_id":"arrietta-pointilly-flammes","title":"Pointilly \/ Flammes","description":"\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eFormat \u003cstrong\u003eDVD Interzone\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eFormat original \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e16mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1972-1978\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLangue(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efrançais\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eArtiste(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAdolpho Arrietta\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eSous-titres \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eanglais, espagnol\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eDurée\u003cstrong\u003e 121 min\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eFilms\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eFLAMMES\u003c\/strong\u003e (1978) 82’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePOINTILLY\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1972) 39’\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e“Désordonnée, underground, échappant aux standards du cinéma commercial, l’œuvre d’Arrietta gravite autour d’un film de facture beaucoup plus classique que les autres, \u003cem\u003eFlammes\u003c\/em\u003e, qui est aussi son chef-d’œuvre. \u003cem\u003eFlammes\u003c\/em\u003e occupe une place comparable à celle de Chelsea Girls chez Andy Warhol : un joyau qui figurerait en majesté dans les histoires classiques du cinéma si le nom de leurs auteurs n’était pas si radicalement associé à la marge.”\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e—\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eIsabelle Regnier, \u003cem\u003eLe Monde\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ado Arrietta","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788823015755,"sku":"SQ4443101","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/processed_DVD--Pointilly_3A_Flammes.webp?v=1773411194"},{"product_id":"arrietta-tam-tam-les-intrigues-de-sylvia-couski","title":"Tam Tam \/ Les intrigues de Sylvia Couski","description":"\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eFormat \u003cstrong\u003eDVD Interzone\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eFormat original \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e16mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1974-1976\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLangue(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eespagnol, français\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eArtiste(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAdolpho Arrietta\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eSous-titres \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eanglais, espagnol\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eDurée\u003cstrong\u003e 128 min\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eFilms\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eLES INTRIGUES DE SYLVIA COUSKI \u003c\/strong\u003e(1974) 71'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTAM TAM \u003c\/strong\u003e(1976) 57'\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e“Dans le sillage de Mai 68,  Arrietta devient le premier cinéaste underground. Son univers de conte de fées se peuple de nouveaux anges : ses amis travestis, les Gazolines, seront les héroïnes des \u003cem\u003eIntrigues de Sylvia Couski\u003c\/em\u003e (1974) et de \u003cem\u003eTam-Tam\u003c\/em\u003e (1976). Les thèmes du cinéma d’Arrietta se précisent : des artistes rêvent de devenir à leur tour des œuvres d’art, le corps est envisagé comme le site d’une nouvelle création, l’identité est inventée de toutes pièces.”\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e—\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eCapricci\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"\" style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e“\u003cem\u003eTam-Tam\u003c\/em\u003e montre les désirs et les refoulements à travers une subversion des archétypes sociaux (ambassadeurs, stars, artistes) et sexuels (homophiles, travestis, transsexuels) et les convertit en un témoignage très aigu sur une certaine forme de malaise : la crise de l’identité. [...] Arrietta offre une vision fulgurante de ces micro-univers appréhendés de l’intérieur, du lieu même de leur oppression : un exemple admirable du cinéma- vérité revu et corrigé par une inlassable recherche au niveau de l’expression.”\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e— \u003c\/span\u003eRaphaël Bassan, \u003cem\u003eCinéma Différent\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ado Arrietta","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788823048523,"sku":"SQ0650261","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/processed_DVD--Tam_Tam_3A_Les_intrigues_de_Sylvia_Couski.webp?v=1773411195"},{"product_id":"arrietta-vacanca-permanente-eco-y-narciso-dry-martini","title":"Vacança permanente \/ Eco y Narciso \/ Dry Martini","description":"\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eFormat \u003cstrong\u003eDVD Interzone\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eFormat original \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDV\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e2003-2008\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLangue(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efrançais, espagnol\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eArtiste(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAdolpho Arrietta\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eSous-titres \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efrançais, anglais\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eDurée\u003cstrong\u003e 55 min\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eFilms\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eECO Y NARCISO\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (2003) 19’\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVACANZA PERMANENTE\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (2006) 29’\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDRY MARTINI\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (2008) 7’\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003e“Au fil des décennies, on voit le cinématographe d’Arrietta gagner en assurance, mais aussi en pessimisme. \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eVacanza permanente\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e est à l’épreuve de la solitude : Paris était une fête, Madrid ne l’est plus; solitude toujours faite d’allers-retours (le plan de l’ange de Cocteau dans \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eLe Testament d’Orphée\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e réapparaît, comme quarante ans plus tôt, dans l’Imitation de l’ange). Arrietta organise l’incertain, la pénombre, et l’esprit se fixe sur des chimères qui finissent, tôt ou tard, par se matérialiser. On se prend à imaginer son œuvre picturale, car Arrietta a commencé peintre avant de faire du cinéma – à nous d’inventer son appartement en cabinet 5 de curiosités : \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eVacanza permanente\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e en offre une composition.”\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e—\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ePhilippe Fauvel, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eVertigo\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e n°39\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ado Arrietta","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788823114059,"sku":"SQ2853373","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/processed_DVD--Vacanc_CC_A7a_permanente_3A_Eco_y_Narciso_3A_Dry_Martini.webp?v=1773411196"},{"product_id":"artist-on-fire-the-work-of-joyce-wieland","title":"Artist On Fire: The Work of Joyce Wieland","description":"\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eFormat \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDVD Interzone\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFormat original \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e16mm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAnnée \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1987\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLangue(s) \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eanglais\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eArtiste(s) \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eKay Armatage\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDurée \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e54 min\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eFilms\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eARTIST ON FIRE: THE WORK OF JOYCE WIELAND\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1987) 54’\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eJoyce Wieland fut, pendant plus de trente ans, l’une des artistes les plus passionnantes et novatrices du Canada. Elle a travaillé dans pratiquement tous les médiums artistiques : œuvres en tissu, pastels, crayons de couleur, huiles, bronze, aquarelles et films de tous formats. Membre fondatrice du groupe de cinéastes dits « structurels » à New York à la fin des années 1960, elle fut également l’une des premières artistes du siècle à investir les arts traditionnels féminins comme forme d’art, utilisant à la fois le film et le textile comme tribunes pour ses principaux thèmes politiques : l’écologie, le nationalisme canadien et le féminisme.\u003c\/p\u003e","brand":"Joyce Wieland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788823179595,"sku":"SQ3166886","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/processed_DVD--Artist_on_Fire_-_The_Work_of_Joyce_Wieland.webp?v=1773411197"},{"product_id":"australian-icons-vod","title":"Australian Icons","description":"\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eFormat \u003cstrong\u003eVOD\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eFormat original\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e 16 mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e 1977-1981\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLangue(s)\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e anglais\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eArtiste(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePaul Winkler\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eDurée\u003cstrong\u003e 92 min\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eFilms\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eSYDNEY HARBOUR BRIDGE\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1977) 12’\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eBONDI\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1979) 14’\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAYERS ROCK\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1981) 19’\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTIME OUT FOR SPORT\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1996) 18’\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eROTATION\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1998) 17’\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eBONUS © Paul Winkler\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (2005)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eDescription\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003e“Faire des films a toujours été pour moi un voyage dans l'inconnu. Chaque nouveau film a sa propre trajectoire. Cela peut commencer par une idée et au vu des premiers rushes, les images me disent par où aller ou ne pas aller.  Il y toujours une sorte de tension entre moi et le matériau photographié. Quelque chose se dégage. Si tout se passe bien, si les images se connectent à moi et si je peux presque entendre le son qu'elles veulent, il y a une terrible allégresse qui me parcourt, corps et esprit. Incroyable. Pour résumer: mon approche du filmage est d'abord organique. Les films sont une synthèse intellectuelle et émotive filtrée par le matériau. J'essaie de laisser les images affluer librement à la surface.”\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e— \u003cspan\u003ePaul Winkler\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/vimeo.com\/ondemand\/paulwinkler\" target=\"_blank\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Winkler","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788823310667,"sku":"SQ6771512","price":9.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/processed_winkler-australian-icons-vod.webp?v=1773411199"},{"product_id":"bachmann-underground-new-york","title":"Underground New York","description":"\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eFormat \u003cstrong\u003eDVD Interzone\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eFormat original \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e16mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1968\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLangue(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eanglais\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eArtiste(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eGideon Bachmann\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eSous-titres \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efrançais\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLivret\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e 52 pages (français, anglais)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eDurée\u003cstrong\u003e 125 min\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eFilms\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eUNDERGROUND NY \u003c\/strong\u003e(1968) 88’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eJONAS\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e de Gideon Bachmann (1968) 31’\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eWALDEN\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (extrait) de Jonas Mekas (1968) 6’\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003e“New York à la fin des années soixante. Une plongée inédite dans l’« underground » new-yorkais en pleine ébullition, un moment et un lieu qui devaient changer à jamais le visage de la culture américaine. Une équipe de télévision allemande, menée par le journaliste Gideon Bachmann, explore l’épicentre de la révolution artistique, musicale, poétique et cinématographique des sixties, en interviewant les principaux acteurs du « New American Cinema » né dans les rues de New York. Sur fond de bouleversement culturel généralisé et de contestation politique croissante de la guerre du Vietnam, Bachmann s’entretient avec les principales figures du « cinéma underground », parmi lesquelles Jonas Mekas, Shirley Clarke, les frères Kuchar et Bruce Conner. Sans oublier une visite à la Mecque de la scène artistique new-yorkaise de l’époque, la Factory d’Andy Warhol, pour interviewer le génie du Pop Art en personne.”\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e— Scott Hammen\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Gideon Bachmann","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788823376203,"sku":"SQ0866722","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/processed_DVD--Underground_New_York.webp?v=1773411200"},{"product_id":"bard-detruisez-vous","title":"Détruisez-vous","description":"\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eFormat \u003cstrong\u003eDVD Interzone\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eFormat original \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e35mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1968\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLangue(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efrançais\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eArtiste(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSerge Bard\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAuteur(e·s)\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e Alain Jouffroy, Philippe Azoury\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eSous-titres \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eanglais, allemand, espagnol, italien\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLivret\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e 44 pages (français, anglais)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eDurée\u003cstrong\u003e 88 min\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eFilms\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eDÉTRUISEZ-VOUS\u003c\/strong\u003e (1968) 70'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSOUVENIRS D’UN TOURNAGE\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e de Jackie Raynal (2007) 18’\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003ePremier film du groupe Zanzibar, tourné par Serge Bard en avril 1968, participant au cinéma et aux évènements de la fin des années soixante,\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDétruisez-vous\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, dont le titre reprend un graffiti de l'époque. « Aidez-nous: détruisez-vous » est un film tourné à la sauvage, hors de toutes règles, en bravant la chaîne commerciale. Une bonne fois pour toutes. Un professeur prône la révolution à ses étudiants.\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Serge Bard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788823540043,"sku":"SQ0652533","price":22.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/processed_DVD--De_CC_81truisez-vous.webp?v=1773411202"},{"product_id":"bard-fun-and-games-for-everyone","title":"Fun and Games For Everyone","description":"\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eFormat \u003cstrong\u003eDVD Interzone\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eFormat original \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e35mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1968\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLangue(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efrançais\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eArtiste(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSerge Bard\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAuteur(e·s)\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e Serge Bard, Jackie Raynal\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eSous-titres \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eanglais\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLivret\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e 16 pages (français, anglais)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eDurée\u003cstrong\u003e 57 min\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eFilms\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eFUN AND GAMES FOR EVERYONE\u003c\/strong\u003e (1968) 54'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eUN FILM PORNO\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e de Olivier Mosset (1968) 3'\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e“\u003cem\u003eFun and Games (for Everyone)\u003c\/em\u003e, film d’un noir d’encre et d’un blanc lactal enregistré live durant le vernissage d’une exposition d’Olivier Mosset. Sous une improvisation psychédélique, se croisent, dans une image solarisée, épaisse comme un trait de pinceau, les Zanzibar, Salvador Dalí, Barbet Schroeder, Jean Mascolo...”\u003cbr\u003e— Philippe Azoury\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: start; ; white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e“Bard, dans ce 2ème film, laisse à nouveau le champ libre à un va-et-vient incessant de parisiens qui assistent au vernissage du peintre minimaliste Olivier Mosset et dont l'expo consiste en 10 toiles, toutes similaires, blanches avec des cercles noirs peints en leur centre. C'est la révolution qui critique l'art et la peinture... Et Serge qui critique le Cinéma !”\u003cbr\u003e— Jackie Raynal\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Serge Bard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788823572811,"sku":"SQ7738267","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/processed_DVD--Fun_and_Games_For_Everyone.webp?v=1773411203"},{"product_id":"bard-ici-et-maintenant","title":"Ici et maintenant","description":"\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eFormat \u003cstrong\u003eDVD Interzone\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eFormat original \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e35mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1968\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLangue(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efrançais\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eArtiste(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSerge Bard\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAuteur(e·s)\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e Patrick Deval, Henri Alekan\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eSous-titres \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eanglais\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLivret\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e 28 pages (français, anglais)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eDurée\u003cstrong\u003e 134 min\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eFilms\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eICI ET MAINTENANT\u003c\/strong\u003e (1968) 71’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVITE\u003c\/strong\u003e de Daniel Pommereulle (1969) 34'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eZANZIBAR\u003c\/strong\u003e de Jackie Raynal (2005) 29'\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eEn cette année 68, Serge Bard réalise trois films à la suite : \u003cem\u003eDétruisez-vous\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eFun \u0026amp; Games for Everyone\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eIci et Maintenant\u003c\/em\u003e. \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\" style=\"text-align: start; ; white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\"\u003cem\u003eIci et Maintenant\u003c\/em\u003e, ce sont les rêveries du promeneur solitaire après la révolution... Le moraliste ne chamboule plus rien du tout, non, il prend son pouls, il se tient à l'écoute du monde, peut-être même qu'il vibre avec lui et qu'il jouit de concert. Le cinéaste se tient là, raide comme la statue du commandeur, vigie des phénomènes qui adviennent devant lui, lui ce phare dont Bard filme magnifiquement la rectitude dans une nuit d'encre, et optique hallucinante contre vents et marées.\"\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e— \u003c\/span\u003ePatrick Deval\u003c\/p\u003e","brand":"Serge Bard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788823638347,"sku":"SQ5468353","price":22.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/processed_DVD--Ici_et_maintenant.webp?v=1773411204"},{"product_id":"bartosch-idee","title":"L'Idée","description":"\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eFormat \u003cstrong\u003eDVD Interzone\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eFormat original \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e16mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1932-1976\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLangue(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efrançais\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eArtiste(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eBerthold Bartosch\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eDurée\u003cstrong\u003e 30 min\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eFilms\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eL’IDÉE \u003c\/strong\u003e(1932) 30’\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e“Les hommes vivent et meurent pour une idée mais l’idée est immortelle. On peut la poursuivre, on peut la juger, on peut l’interdire, on peut la condamner à mort mais l’idée continue à vivre dans l’esprit des hommes.”\u003cbr\u003e\u003cem\u003eL'idée\u003c\/em\u003e (1932) commence sur ces mots synthétisant toute la force politique de ce film d'animation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e“(...) Bartosch a montré que l'animation pouvait être POETIQUE... Bartosch fut le premier à donner à l'animation la dimension d'un grand art, y exprimant se douleur, mettant son coeur à nu, et racontant son espoir en un futur meilleur - qu'il n'aura jamais vu.”\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e— \u003c\/span\u003eAlexander Alexeieff et Claire Parker, 1969\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\" style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eLe seul film préservé de Bartosch, fabriqué entièrement de ses mains à Paris en 1932. Près de 45000 photogrammes ont été animés simultanément sur quatre niveaux, avec souvent jusqu'à 18 surimpressions faites dans la caméra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\" style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eCe DVD est un transfert de notre édition VHS de 2003. Il s'agit de la version officielle réalisé en 1976 par Maria Bartosch \u0026amp; Cecile Starr. Le transfert était un transfert Digibeta supervisé à partir d'une nouveau copie 16mm. Il reste le transfert de la plus haute qualité jamais réalisé.\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Berthold Bartosch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788823703883,"sku":"SQ5484444","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/processed_DVD--berthold-bartosch-l-idee.webp?v=1773411205"},{"product_id":"bassan-le-critique-filmeur","title":"Le Critique Filmeur","description":"\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eFormat \u003cstrong\u003eDVD Interzone\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eFormat original \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e16mm, HD\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1992-2021\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLangue(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eanglais\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eArtiste(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eRaphaël Bassan\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAuteur(e·s)\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e Raphaël Bassan, Julie Savelli\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eSous-titres \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efrançais\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLivret\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e 44 pages (français, anglais)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eDurée\u003cstrong\u003e 122 min\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eFilms\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eLE DÉPART D’EURYDICE \u003c\/strong\u003e(1969-2016) 11’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePRÉTEXTES \u003c\/strong\u003e(1971-2016) 13’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLUCY ET MIROIR\u003c\/strong\u003e (2003-2005 \/ 45’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLES DEUX LUCY \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ede Michel Amarger \u0026amp; Frédérique Devaux (2003) 18’\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSIGNATURE AU CINÉ REFLET \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ede Viviane Vagh (2014) 35’\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003e“Ainsi ce Christ en croix, grossièrement sculpté, procure tout de même un malaise. Tout comme la gestuelle possédée de ce gourou devient inquiétante à force d'outrance. Cette poupée qu'il démembre ne dissimule-t-elle pas, sous ses airs dérisoires, de véritables maléfices ? Car les mythes attendent qu'on les rejoue pour nous couler dans un destin.”\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e— Stéphane de Mesnildot, sur \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLe Départ d'Eurydice\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (2003)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003e“À l'origine de \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ePrétextes\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, des essais pour un long-métrage jamais tourné. Dans ces fragments, arrachés à la vie intérieure d'un couple, ce n'est pas la psychologie qui définit l'homme et la femme, mais l'ordonnance de symboles primitifs, d'archétypes.”\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e— Stéphane de Mesnildot, sur \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ePrétextes\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (2003)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003e“Amateurs de narration classique, passez votre chemin. \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLucy en Miroir\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e nous parle d'attirance et de vertige, de spleen et de peur, de bonheur et de solitude. Ce n'est ni un exercice de style ni un essai théorique, ni un poème visuel. C'est, tout simplement, un film nécessaire.”\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e— Jean-Pierre Bouyxou, sur \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLucy en miroir\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (2005)\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/vimeo.com\/73291572?p=1t\" target=\"_blank\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Raphaël Bassan","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788823834955,"sku":"SQ0551173","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/processed_DVD--Le_Critique_Filmeur.webp?v=1773411206"},{"product_id":"belson-essantial-films","title":"5 Essential Films","description":"\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eFormat \u003cstrong\u003eDVD Interzone\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eFormat original \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e16mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1961-2005\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLangue(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eanglais\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eArtiste(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eJordan Belson\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eDurée\u003cstrong\u003e 42 min\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eFilms\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eALLURES \u003c\/strong\u003e(1961) 7’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSAMADHI \u003c\/strong\u003e(1967) 5’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLIGHT \u003c\/strong\u003e(1973) 6’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFOUNTAIN OF DREAMS\u003c\/strong\u003e (1984) 12’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEPILOGUE \u003c\/strong\u003e(2005) 12’\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e“Ces cinq films de Jordan Belson, représentant ses périodes de jeunesse, de maturité et de maturité avancée, sont essentiels pour trois raisons : les premiers classiques furent des chefs-d’œuvre révolutionnaires, \u003cem\u003eFountain of Dreams\u003c\/em\u003e, jusque-là inédit, est une révélation éblouissante de la période médiane, et \u003cem\u003eEpilogue\u003c\/em\u003e (2005), scintillant, montre clairement que le maître conserve l’étincelle du génie, insufflant une nouvelle vie au vocabulaire qu’il a développé durant plus d’un demi-siècle de cinéma visionnaire.”\u003cbr\u003e— Gene Youngblood, historien des médias\u003c\/p\u003e","brand":"Jordan Belson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788826259787,"sku":"SQ8315167","price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/processed_DVD--Jordan_Belson-_5_Essential_Films.webp?v=1773411208"},{"product_id":"benning-11-14","title":"11x14, One Way Boogie Woogie, One Way Boogie Woogie\/27 Years Later","description":"\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eFormat \u003cstrong\u003e2 x DVD Interzone\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eFormat original \u003cstrong\u003e16mm\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1978-2005\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eArtiste(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eJames Benning\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLivret\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e 20 pages (allemand, anglais)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eDurée\u003cstrong\u003e 283 min\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eFilms\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003e11X14\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1977) 77’\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eONE WAY BOOGIE WOOGIE 2012\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (2012) 90’\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eONE WAY BOOGIE WOOGIE \/ 27 YEARS LATER\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1978\/2005) 116’\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eAu milieu des années 1970, les premiers longs métrages de James Benning attirent l’attention des critiques, qui le consacrent comme un représentant du « New Narrative Movement ». Dans des films tels que \u003cem\u003e11x14\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eOne Way Boogie Woogie\u003c\/em\u003e, il allie une analyse structurelle de l’image, du son et du récit à des traces autobiographiques, ainsi qu’à un intérêt presque « classique » pour la composition, la couleur, la lumière et le paysage. Ce coffret 2 DVD présente \u003cem\u003e11x14\u003c\/em\u003e (1977), l’un des films centraux de l’avant-garde américaine des années 1970, dans une version restaurée. Sont également inclus les différents regards récurrents de Benning sur sa ville natale Milwaukee à trois moments distincts : \u003cem\u003eOne Way Boogie Woogie\u003c\/em\u003e (1978), \u003cem\u003e27 Years Later\u003c\/em\u003e (2005) et \u003cem\u003eOne Way Boogie Woogie 2012\u003c\/em\u003e. Des documents sur le changement et la fugacité.\u003c\/p\u003e","brand":"James Benning","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788826521931,"sku":"SQ5168166","price":29.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/processed_DVD--11x14_One_Way_Boogie_Woogie_3A27_Years_Later.webp?v=1773411209"},{"product_id":"benning-american-dreams","title":"American Dreams (lost and found) \u0026 Landscape Suicide","description":"\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eFormat \u003cstrong\u003e2 x\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003eDVD Interzone\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eFormat original \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e16mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1984-1986\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLangue(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eanglais\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eArtiste(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eJames Benning\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eSous-titres \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eallemand\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLivret\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e 20 pages (allemand, anglais)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eDurée\u003cstrong\u003e 145 min\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eFilms\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eAMERICAN DREAMS (LOST AND FOUND)\u003c\/strong\u003e (1984) 53'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLANDSCAPE SUICIDE\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1986) 92'\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eDepuis plus de 40 ans, James Benning est une voix singulière et engagée du cinéma indépendant américain. Ce coffret 2 DVD, premier d’une série prévue consacrée à l’œuvre du cinéaste, présente pour la première fois en DVD deux de ses œuvres majeures des années 1980 : \u003cem\u003eAmerican Dreams (lost and found)\u003c\/em\u003e est le regard personnel du cinéaste sur l’histoire des États-Unis de 1954 à 1976, racontée à travers un assemblage complexe et stimulant d’images, de textes et de sons. Dans \u003cem\u003eLandscape Suicide\u003c\/em\u003e, Benning franchit aisément les frontières entre récit et documentaire en retraçant deux affaires célèbres de meurtres survenues à près de 30 ans d’écart.\u003c\/p\u003e","brand":"James Benning","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788826554699,"sku":"SQ2458301","price":29.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/processed_DVD--American_Dreams_28lost_and_found_29_26_Landscape_Suicide.webp?v=1773411211"},{"product_id":"benning-california-trilogy","title":"California Trilogy","description":"\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eFormat \u003cstrong\u003e2 x\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003eDVD Interzone\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eFormat original \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e16mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1999-2001\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLangue(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eanglais\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eArtiste(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eJames Benning\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eSous-titres \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eallemand\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLivret\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e 16 pages (allemand, anglais)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eDurée\u003cstrong\u003e 261 min\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eFilms\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eEL VALLEY CENTRO\u003c\/strong\u003e (1999) 87'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLOS\u003c\/strong\u003e (2000) 87'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSOGOBI\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (2001) 87'\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eProduite à la jonction de deux millénaires, la \u003cem\u003eCalifornia Trilogy\u003c\/em\u003e est l’étude topographique en trois parties de James Benning sur le « Golden State » américain. Regardant vers le passé tout en explorant le présent, le mathématicien devenu cinéaste condense trois paysages californiens distincts en un total de 105 plans, chacun durant exactement 2 minutes 30 secondes. La rigueur formelle et la précision compositionnelle s’allient avec un son ambiant et un commentaire social implicite pour créer un voyage hypnotique à travers le 31e État des États-Unis ; de la grande Central Valley (\u003cem\u003eEl Valley Centro\u003c\/em\u003e), en passant par la grande région de Los Angeles (\u003cem\u003eLos\u003c\/em\u003e), jusqu’aux espaces sauvages de Californie (\u003cem\u003eSogobi\u003c\/em\u003e).\u003c\/p\u003e","brand":"James Benning","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788826587467,"sku":"SQ0826341","price":29.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/processed_DVD--The_California_Trilogy.webp?v=1773411211"},{"product_id":"benning-casting-glance","title":"Casting a Glance\/RR","description":"\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eFormat \u003cstrong\u003e2 x\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003eDVD Interzone\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eFormat original \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e16mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e2007-2012\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLangue(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eanglais\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eArtiste(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eJames Benning\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eSous-titres \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eallemand\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLivret\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e 20 pages (allemand, anglais)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eDurée\u003cstrong\u003e 220 min\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eFilms\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eCASTING A GLANCE\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (2007) 77'\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eJAMES BENNING: CASTING A GLANCE AT CASTING A GLANCE\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (2012) 17'\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eRR\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (2007) 107'\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eJAMES BENNING: RR - JB - QA\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (2012) 19'\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eDans \u003cem\u003ecasting a glance\u003c\/em\u003e, un artiste rend hommage à un autre : James Benning offre une ode filmique à la célèbre sculpture « earthwork » de Robert Smithson, la Spiral Jetty. Avec \u003cem\u003eRR\u003c\/em\u003e, son hommage au chemin de fer américain, le cinéaste clôt une époque en revenant aux racines du cinéma. Tournées en parallèle sur une période de deux ans, ces œuvres marquent les adieux de James Benning au cinéma analogique et constituent ensemble les « dernières paroles » profondes sur le médium filmique d’un de ses innovateurs les plus singuliers.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe coffret 2 DVD réunit ces deux films accompagnés de rares interviews audio où Benning raconte l’expérience de la réalisation de ses films « derniers » et livre un aperçu unique de ses méthodes créatives.\u003c\/p\u003e","brand":"James Benning","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788826653003,"sku":"SQ4776047","price":29.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/processed_DVD--Casting_a_Glance_26_RR.webp?v=1773411212"},{"product_id":"benning-deseret","title":"Deseret\/Four Corners","description":"\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eFormat \u003cstrong\u003e2 xDVD Interzone\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eFormat original \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e16mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1995-1997\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLangue(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eanglais\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eArtiste(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eJames Benning\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eSous-titres \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eallemand\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLivret\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e 20 pages (allemand, anglais)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eDurée\u003cstrong\u003e 169 min\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eFilms\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eDESERET\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1995) 78' \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eJAMES BENNING: VIENNALE Q\u0026amp;A\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1996) 15' \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFOURCORNERS\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1997) 76' \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eDans les années 1990, les films de James Benning se caractérisaient principalement par une recherche permanente de la relation entre l'image et le mot (parlé ou écrit). Ce coffret de deux disques présente les deux œuvres clés qui représentent l'apogée de cette période du \"film texte-image\". Dans \u003cem\u003eDeseret\u003c\/em\u003e Benning (par le biais du New York Times) retrace l'histoire de l'État mormon de l'Utah à travers des images spectaculaires en noir et blanc et en couleur. L'art et le paysage ne font qu'un dans le film suivant de Benning, \u003cem\u003eFour Corners\u003c\/em\u003e, qui est à la fois un hommage à la célèbre région des États-Unis où convergent quatre États et un portrait de quatre artistes très différents.\u003c\/p\u003e","brand":"James Benning","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788826685771,"sku":"SQ8788503","price":29.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/processed_DVD--Deseret_3A_Four_Corners.webp?v=1773411213"},{"product_id":"benning-grand-opera","title":"Grand opera, an Historical romance, O Panama","description":"\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eFormat \u003cstrong\u003eDVD Interzone\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eFormat original \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e16mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1979\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLangue(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eanglais\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eArtiste(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eJames Benning\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eSous-titres \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eallemand\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLivret\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e 20 pages (allemand, anglais)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eDurée\u003cstrong\u003e 108min\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eFilms\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eGRAND OPERA. AN HISTORICAL ROMANCE\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1979) 81'\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eO PANAMA \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e(1985) 27'\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eDans \u003cem\u003eGrand Opera\u003c\/em\u003e (1979) de James Benning, les paysages et scènes urbaines statiques qui ont fait sa renommée à la fin des années 1970 sont enrichis par plusieurs expérimentations avec les formes et conventions établies, ainsi qu’un bref hommage à quatre figures emblématiques de l’avant-garde : Hollis Frampton, George Landow, Yvonne Rainer, et Michael Snow. Ce qui distingue \u003cem\u003eGrand Opera\u003c\/em\u003e et le différencie des œuvres précédentes de Benning est son engagement avec l’histoire, à la fois la biographie personnelle du cinéaste et celle du cinéma.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\" style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cem\u003eO Panama\u003c\/em\u003e (1985) est le seul film de Benning basé sur un matériau fictif, un collage de trois nouvelles écrites par Burt Barr. Le film ressemble au rêve fiévreux d’un homme malade (incarné par Willem Dafoe), brouillant habilement les frontières entre réalité et fantaisie.\u003c\/p\u003e","brand":"James Benning","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788826718539,"sku":"SQ6735556","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/processed_DVD--Grand_Opera._An_Historical_Romance_26_O_Panama.webp?v=1773411214"},{"product_id":"benning-natural-history","title":"Natural History\/Ruhr","description":"\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eFormat\u003cstrong\u003e 2 x\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003eDVD Interzone\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eFormat original \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eHD\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e2009-2014\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLangue(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eanglais\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eArtiste(s) \u003cstrong\u003eJames Benning\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eSous-titres \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eallemand\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLivret\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e 28 pages\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eDurée\u003cstrong\u003e 284 min\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eFilms\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eRUHR\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (2009) 122' \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFIRE \u0026amp; RAIN \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e(2009) 1'\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eNATURAL HISTORY\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (2014) 77'\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eJAMES BENNING: CIRCLING THE IMAGE \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e(2003) 84' \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\" style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eDepuis la fin des années 1970, les films de James Benning sont régulièrement présentés dans les festivals en Allemagne et en Autriche, tandis que de fréquentes diffusions télévisées ont contribué à faire connaître son œuvre à un public ici sans doute plus large que dans son propre pays.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe coffret 2 DVD regroupe les fruits de cette relation intercontinentale : \u003cem\u003eRuhr\u003c\/em\u003e, première incursion de Benning dans le cinéma numérique, est une « symphonie urbaine » contemporaine dédiée à la région industrielle de la Ruhr en Allemagne. Son dernier film, \u003cem\u003enatural history\u003c\/em\u003e, est un portrait audiovisuel commandé par le Musée d’Histoire naturelle de Vienne. Le documentaire de longue durée \u003cem\u003eJames Benning: Circling the Image\u003c\/em\u003e de Reinhard Wulf, produit pour la télévision allemande, complète l’ensemble.\u003c\/p\u003e","brand":"James Benning","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788826784075,"sku":"SQ1163533","price":29.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/processed_DVD--Natural_history_3A_Ruhr.webp?v=1773411215"},{"product_id":"bidgood-pink-narcissus","title":"Pink Narcissus","description":"\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eFormat \u003cstrong\u003eDVD Region 2\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eFormat original \u003cstrong\u003e8mm\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1971\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLangue(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eanglais\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eArtiste(s) \u003cstrong\u003eJames Bidgood\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eSous-titres \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efrançais\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLivret\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e 18 pages (anglais)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eDurée\u003cstrong\u003e 70 min\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eFilms\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003ePINK NARCISSUS \u003c\/strong\u003e(1971) 70’\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cem\u003ePink Narcissus \u003c\/em\u003erappelle \u003cem\u003eUn chant d’amour\u003c\/em\u003e de Genet par son obsession des fleurs, de la sexualité brute et de la beauté masculine extraordinaire, mais il ressemble davantage à une version rêvée, opiacée, sortie de l’imagination d’une drag-queen — ou à une adaptation façon Disney de l’œuvre de Genet — qu’à un véritable héritier direct. (J. Hoberman a d’ailleurs qualifié le film d’« une Fantasia gay… à la fois extravagance underground et porno romantique ».) Bien que le dialogue soit inexistant et l’intrigue extrêmement mince, l’histoire met en scène un jeune prostitué ou un garçon entretenu qui passe ses heures d’attente pour son client fasciné par sa propre beauté, s’imaginant esclave romain ou prince turc. La chambre où il semble prisonnier et les univers de ses fantasmes sont somptueusement conçus : chaque surface est garnie de strass et de faux bijoux, recouverte de mousseline et de dentelle roses, éclairée de filtres violets et magenta. Des paysages entiers sont bâtis à partir de plantes en pot, de fleurs en plastique, de structures en papier mâché et grillage, et de décors diaphanes taillés dans de vieilles robes. Les rêveries oisives du protagoniste, déclenchées par un morceau de musique ou une pensée fugitive, se matérialisent et composent un paradis artificiel, un Jardin d’Éden où des papillons volent suspendus à de fins fils de fer et où les étoiles ne sont que des trous d’épingles dans un ciel de papier noir.\u003c\/p\u003e","brand":"James Bidgood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788826915147,"sku":"SQ6362110","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/processed_DVD--Pink_Narcissus.webp?v=1773411218"},{"product_id":"blu-ray-the-films-of-david-rimmer","title":"The Films of David Rimmer: Vol. 1-3","description":"\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eFormat \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e3 x Blu-ray Interzone\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eFormat original \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSuper 8, 16mm, video\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eAnnée \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1968-1986\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eLangue(s) \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eanglais\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eArtiste(s) \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDavid Rimmer, Mike Hoolbloom\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eDurée \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e170 min\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eFilms\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eSQUARE INCH FIELD \u003c\/strong\u003e(1968) 13’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMIGRATION \u003c\/strong\u003e(1969) 11’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLANDSCAPE \u003c\/strong\u003e(1969) 8’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eBLUE MOVIE \u003c\/strong\u003e(1970) 6’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTREEFALL \u003c\/strong\u003e(1970) 5’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTHE DANCE \u003c\/strong\u003e(1970) 5’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSURFACING ON THE THAMES \u003c\/strong\u003e(1970) 5’\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVARIATIONS ON A CELLOPHANE WRAPPER\u003c\/strong\u003e (1970) 8’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSEASHORE\u003c\/strong\u003e (1971) 11’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eREAL ITALIAN PIZZA\u003c\/strong\u003e (1971) 13’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eWATCHING FOR THE QUEEN\u003c\/strong\u003e (1973) 11’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFRACTURE\u003c\/strong\u003e (1973) 10’\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCANADIAN PACIFIC\u003c\/strong\u003e (1974) 9’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCANADIAN PACIFIC II\u003c\/strong\u003e (1975) 9’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eNARROWS INLET\u003c\/strong\u003e (1980) 10’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eBRICOLAGE\u003c\/strong\u003e (1984) 11’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAS SEEN ON TV\u003c\/strong\u003e (1986) 15’\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDavid Rimmer compte parmi les cinéastes expérimentaux les plus connus et les plus influents du Canada. Cet ensemble en trois volumes réunit ses œuvres fondatrices, réalisées entre 1968 et 1986. Né à Vancouver (C.-B.), Rimmer est une figure clé de l’avant‑garde de cette ville ainsi que de la scène new‑yorkaise. Ses films se distinguent par leur expérimentation formelle autour de la boucle, de la superposition et du tirage optique. Mais ils dépassent aussi les contraintes du structurel pour atteindre une dimension poétique et métaphorique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"David Rimmer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788826947915,"sku":"SQ3327628","price":115.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/processed_DVD--rimmer.webp?v=1773411218"},{"product_id":"bokanowski-ange","title":"L'ange","description":"\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eFormat \u003cstrong\u003eBlu-ray, DVD Interzone\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eFormat original \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e35mm, 16mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1977-1982\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLangue(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efrançais\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eArtiste(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePatrick Bokanowski\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eSous-titres \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eanglais\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLivret\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e 48 pages (français, anglais)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eDurée\u003cstrong\u003e 70 min\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eFilms\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eL’ANGE\u003c\/strong\u003e (1977-1982) 70'\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"\" style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cu\u003e\u003cspan\u003eBONUS\u003c\/span\u003e\u003c\/u\u003e\u003cbr\u003eDeux documentaire sur le cinéaste, par Jean-Claude Lubtchansky : \u003cstrong\u003eUN CRÉATEUR DE L’IMAGNAIRE : PARICK BOKANOWSKI - HIÉROGLPHES \u0026amp; CINÉ-CONCERT\u003c\/strong\u003e (1975 - 1977) ©INA\u003cbr\u003eUne interview de Michèle Bokanowski, extraite de '' Court-circuit n°180 '' et réalisé par Lorenzo Recio pour ©ARTE France – MK2TV (2004)\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e“Maître de mon univers ? Je ne peux pas dire ça. Je me demande même si les commencements, lorsqu'on ne maîtrise pas grand-chose, ne sont pas le plus féconds, justement du fait même de ces méconnaissances techniques qui autorisent beaucoup de choses.”\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e— \u003c\/span\u003ePatrick Bokanowski\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"\" style=\"text-align: justify; ; white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e“[…] Patrick Bokanoswki dessine et peint régulièrement les yeux fermés. Il s'agit de se laisser guider par la main, le geste, le corps et l'intuition plutôt que par la vision intellectuelle de ce qui est en train de se produire.”\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e— \u003c\/span\u003ePip Chodorov\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"\" style=\"text-align: justify; ; white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e“\u003cem\u003eL'Ange\u003c\/em\u003e est là est n'est pas là. […] Il ne règne pas sur le monde dispersé dans lequel on croit parfois le percevoir. Il n'annonce rien. Il n'est sans doute le messager de personne, sinon de l'énigmatique lumière, sinon d'un feu caché.”\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e— \u003c\/span\u003eGilbert Lascault, '' Métamorphoses de la lumière '', \u003cem\u003eLe Monde\u003c\/em\u003e, 08\/04\/1984.\u003c\/p\u003e","brand":"Patrick Bokanowski","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788828029259,"sku":"SQ1063382","price":29.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/processed_DVD--L_27ange.webp?v=1773411229"},{"product_id":"bokanowski-courts-metrages","title":"Courts-métrages","description":"\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eFormat \u003cstrong\u003eBlu-ray, DVD Interzone\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eFormat original \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e35mm, HD\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1972-2018\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLangue(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efrançais\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eArtiste(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePatrick Bokanowski\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAuteur(e·s)\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e Patrick Bokanowski, Hugo Bélit, Jacques Kermabon\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eSous-titres \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eanglais\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLivret\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e 44 pages (français, anglais)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eDurée\u003cstrong\u003e 126 min\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eFilms\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eLA FEMME QUI SE POUDRE \u003c\/strong\u003e(1972) 18'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDÉJEUNER DU MATIN \u003c\/strong\u003e(1974) 12'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLA PLAGE \u003c\/strong\u003e(1991) 14'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAU BORD DU LAC \u003c\/strong\u003e(1993) 6'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFLAMMES \u003c\/strong\u003e(1998) 4'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eECLATS D’ORPHÉE \u003c\/strong\u003e(2002) 5'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLE CANARD À L’ORANGE \u003c\/strong\u003e(2002) 9'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eBATTEMENTS SOLAIRES \u003c\/strong\u003e(2008) 18'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eL’ENVOL \u003c\/strong\u003e(2018) 4'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eL’INDOMPTABLE \u003c\/strong\u003e(2018) 8'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVISITE À L’ATELIER \u003c\/strong\u003ede Pip Chodorov (2017) 27'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTÉLÉVISION DE CHAMBRE \u003c\/strong\u003ede Patrick Bokanowski (1984) 40'\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e“Aux éclats d'une mer d'ocre font écho les scintillements accélérés d'un feu d'artifice puis une pluie de couleurs, un fourmillement de matière, jusqu'à l'abstraction. Il y aurait mille façons d'échouer à dire ce qui se joue entre \u003cem\u003eBattements solaires\u003c\/em\u003e et celui qui le contemple, spectateur subjugué par cette symphonie de couleurs et de mystères. La musique de Michèle Bokanowski apporte une dimension tout aussi indéfinissable.”\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e— \u003c\/span\u003eJaques Kermabon, \u003cem\u003eBref\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\" style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e“Déjà \u003cem\u003eLa Femme qui se poudre\u003c\/em\u003e nous avait appris que cet auteur acharné à travailler l'image réelle au moyen de techniques empruntées à la peinture et au cinéma d'animation était de taille à mettre sur pied un univers de démence et de cataclysme d'une beauté sans discussion. \u003cem\u003eDéjeuner du matin\u003c\/em\u003e est tout à fait digne de lui succéder. C'est un superbe morceau de cinéma tout court.”\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e— \u003c\/span\u003eMichel Perez, \u003cem\u003eLe Matin de Paris\u003c\/em\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Patrick Bokanowski","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788828586315,"sku":"SQ1873515","price":29.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/processed_DVD--Courts-me_CC_81trages.webp?v=1773411230"},{"product_id":"bokanowski-documentaires","title":"Documentaires","description":"\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eFormat \u003cstrong\u003eDVD Interzone \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eFormat original \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e16mm, HD\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1984-2003\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLangue(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efrançais\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eArtiste(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePatrick Bokanowski\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eSous-titres \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eanglais\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLivret\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e 34 pages (français, anglais)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eDurée\u003cstrong\u003e 93 min\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eFilms\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eLA PART DU HASARD\u003c\/strong\u003e (1984) 52’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLE RÊVE ÉVEILLÉ\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (2003) 41’\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eDans \u003cem\u003eLa part du hasard\u003c\/em\u003e\u003cstrong\u003e, l\u003c\/strong\u003ea main d’Henri Dimier se laisse guider par une spontanéité créatrice totale. D’où son dialogue avec la feuille de papier, sa conversation avec l’œuvre en train de se faire, le caractère jubilatoire des mouvements vibrionnants de sa main sur le papier. Liberté, fantaisie, hasard sont les trois mots d’ordre d’Henri Dimier…\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\" style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eDans \u003cem\u003eLe rêve éveillé\u003c\/em\u003e, Colette Aboulker-Muscat enseigne le rêve éveillé depuis quarante ans à Jérusalem. À chaque personne venue la consulter, elle propose un bref récit conduisant à un rêve éveillé, comparable en intensité au rêve nocturne. La surprise provoquée par ce récit et la brièveté de la cure sont, pour elle, des points essentiels. Ce sont les images elles-mêmes qui permettent de venir à bout d’une difficulté ou d’une maladie.\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Patrick Bokanowski","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788828881227,"sku":"SQ6587673","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/processed_DVD--documentaires.webp?v=1773411231"},{"product_id":"bokanowski-un-reve-solaire","title":"Un rêve solaire","description":"\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eFormat \u003cstrong\u003eBlu-ray, DVD Interzone\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eFormat original \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eHD\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e2015-2016\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLangue(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efrançais\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eArtiste(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePatrick Bokanowski\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eSous-titres \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eanglais\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLivret\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e 16 pages (français, anglais)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eDurée\u003cstrong\u003e 70 min\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eFilms\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eUN RÊVE SOLAIRE \u003c\/strong\u003e(2015-2016) 63’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePATRICK BOKANOWSKI - GENÈSE D’UN RÊVE SOLAIRE\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e de Pip Chodorov (2017) 7'\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eÀ la différence de \u003cem\u003eL'Ange\u003c\/em\u003e, tourné en studio, \u003cem\u003eUn rêve solaire \u003c\/em\u003eest largement constitué de prises de vue réelles. Les acteurs ne sont plus grimés sous des masques. Les acteurs c'est nous, spectateurs d'inconnues représentations, ou encore spectateurs stellaires, foule d'anonymes se détachant sur des ciels de feux et d'eaux, mais surtout l'enfance endormie rêvant lors d'un voyage en train.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\" style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e“Il n’y a pas, ou fort peu, de paroles dans mes films. La musique de Michèle Bokanowski joue un rôle déterminant car elle raconte à sa façon et en contrepoint ce que les images ou les personnages ne disent pas.”\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e— \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003ePatrick Bokanowski\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\" style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e“\u003cem\u003eUn rêve solaire\u003c\/em\u003e raconte, en la figurant concrètement, une lutte entre l’ombre et la lumière. Ces deux mouvements simultanés donnent au film son principe dynamique et son énergie plastique.”\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e— \u003c\/span\u003eJacques Kermabon\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Patrick Bokanowski","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788829602123,"sku":"SQ8602170","price":29.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/processed_DVD--Un_re_CC_82ve_solaire.webp?v=1773411232"},{"product_id":"book-of-all-dead-region-1-vod","title":"The Book of All the Dead - Region One","description":"\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eFormat \u003cstrong\u003eVOD\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eFormat original \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e16mm, HD\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1975-1985\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLangue(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eanglais\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eArtiste(s) \u003cstrong\u003eR. Bruce Elder\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eDurée\u003cstrong\u003e 720 min\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eFilms\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eBREATH\/LIGHT\/BIRTH \u003c\/strong\u003e(1975) 5’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTHE ART OF WORLDLY WISDOM \u003c\/strong\u003e(1979) 54’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e1857 (FOOL'S GOLD)\u003c\/strong\u003e (1981) 24’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eILLUMINATED TEXTS \u003c\/strong\u003e(1982) 180’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLAMENTATIONS: A MONUMENT TO THE DEAD WORLD, PART 1: THE DREAM OF THE LAST HISTORIAN \u003c\/strong\u003e(1985) 200’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSWEET LOVE REMEMBERED \u003c\/strong\u003e(1980) 12’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLAMENTATIONS: A MONUMENT TO THE DEAD WORLD, PART 2: THE SUBLIME CALCULATION \u003c\/strong\u003e(1985) 240’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePERMUTATIONS AND COMBINATIONS \u003c\/strong\u003e(1976) 7’\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eDescription\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eUn ensemble de films inspirés par la lecture de l’\u003cem\u003eEnfer\u003c\/em\u003e de Dante. Un voyageur se retrouve égaré au milieu du chemin de la vie, incertain de pouvoir trouver une issue. Les films constituent une glorification implicite des voies de Dieu et une protestation contre la manière dont les humains (anciens et modernes) ont contrecarré le plan divin. Ils expriment l’angoisse face à l’injustice et à la corruption de leur époque.\u003ca href=\"https:\/\/vimeo.com\/ondemand\/regionone\" target=\"_blank\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"R. Bruce Elder","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788830191947,"sku":"SQ0130011","price":15.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/processed_elder-book-of-all-dead-region-1-vod.webp?v=1773411233"},{"product_id":"book-of-all-dead-region-2-vod","title":"The Book of All the Dead - Region Two","description":"\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eFormat \u003cstrong\u003eVOD\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eFormat original \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eHD\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1988\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLangue(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eanglais\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eArtiste(s) \u003cstrong\u003eR. Bruce Elder\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eDurée\u003cstrong\u003e 629 min\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eFilms\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eCONSOLATIONS (LOVE IS AN ART OF TIME) PART 1: THE FUGITIVE GODS \u003c\/strong\u003e(1988) 243'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCONSOLATIONS (LOVE IS AN ART OF TIME) PART 2: THE LIGHTED CLEARING \u003c\/strong\u003e(1988) 240'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCONSOLATIONS (LOVE IS AN ART OF TIME) PART 3: THE BODY AND THE WORLD \u003c\/strong\u003e(1988) 346'\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eDescription\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e“Trois films inspirés par la lecture du Purgatoire de Dante. Le voyageur émerge de l’Enfer et arrive à une montagne « où l’esprit humain se purifie pour devenir digne du Paradis ». Les films expriment l’idée qu’un amour plus grand pour autrui est un antidote aux barbaries du monde, et que le mal peut être compris comme un péché contre l’amour. Les paysages représentés dans les films sont austères, mais le ton de la voix off et des surtitres est empreint d’attente et d’espoir.”\u003cbr\u003e— RBE\u003ca href=\"https:\/\/vimeo.com\/ondemand\/regiontwo\" target=\"_blank\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"R. Bruce Elder","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788830519627,"sku":"SQ7824426","price":15.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/processed_elder-book-of-all-dead-region-2-vod.jpg?v=1773411234"},{"product_id":"brooks-the-wind-is-driving-him-toward-the-open-sea","title":"The Wind is Driving Him Toward the Open Sea","description":"\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eFormat \u003cstrong\u003eDVD Interzone\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eFormat original \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e16mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1963-1969\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLangue(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eanglais\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eArtiste(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDavid Brooks\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAuteur(e·s)\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e Stephen Broomer, J.J. Murphy\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eSous-titres \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efrançais\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLivret\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e 48 pages (français, anglais)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eDurée\u003cstrong\u003e 87 min\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eFilms\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eJERRY\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \/ 1963) 3'\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eNIGHTSPRING DAYSTAR\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1964) 17'\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eWINTER\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1966) 16'\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLETTER TO D.H. IN PARIS\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1967) 4'\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEEL\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eCREEK\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1968) 7'\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTHE WIND IS DRIVING HIM TOWARD THE OPEN SEA\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1968) 50'\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCAROLYN AND ME 1-2-3 \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e(1969) 90'\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e“\u003cem\u003eThe Wind is Driving Him Toward the Open Sea\u003c\/em\u003e est aussi poétique que son titre. Je trouve que c'est l'un des films narratifs les plus intéressants sortis cette année. Ce qui est intéressant, c'est que David Brooks parvient à y fusionner un certain nombre de techniques différentes qui, jusqu'à présent, n'ont été utilisées que dans des films non narratifs et poétiques - des techniques telles que le cadre unique, les mouvements de caméra libres et impressionnistes, l'absence quasi-totale d'intrigue, etc. L'autre chose que j'aime dans \"The Wind...\", c'est la fascinante mélancolie qui l'entoure. Son récit d'humeurs, de réflexions, de choses perdues, disparues, comme des feuilles d'automne - pas de tragédie, vraiment, seulement une humeur de mélancolie, de tristesse - d'amis, de modes de vie, de cultures disparues, d'âges qui vont et viennent - ce ne sont là que quelques-unes des notes que le film fait entendre. Romantisme ? Peut-être.”\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e—\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eJonas Mekas, \u003cem\u003eMovie Journal\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\" style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e“L'inventaire de ses films n'a pas plus de sens que l'inventaire d'un tableau de Bonnard. C'est par le flux lyrique de sa caméra, par sa connaissance intuitive de la bonne longueur de chaque plan et de la greffe naturelle de l'un sur l'autre, que ses déclarations sur le film prennent la qualité de la poésie.”\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e—\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eDavid Curtis\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"David Brooks","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788831076683,"sku":"SQ4835676","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/processed_DVD--The_Wind_is_Driving_Him_Toward_the_Open_Sea.webp?v=1773411238"},{"product_id":"buharov-slow-mirror","title":"Slow Mirror","description":"\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eFormat \u003cstrong\u003eDVD Interzone\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eFormat original \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e35mm, Super8\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e2002-2009\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLangue(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eanglais, hongrois\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eArtiste(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eIvan Buharov, Igor Buharov\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eSous-titres \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efrançais, anglais\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLivret\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e 20 pages (français, anglais)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eDurée\u003cstrong\u003e 108 min\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eFilms\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eSLOW MIRROR\u003c\/strong\u003e (2007) 84’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMOTHMILK\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (2009) 9’\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eONEHEADWORD PROTECTION\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (2006) 7’\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHOTEL TUBU\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (2002) 5’\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003e“Les images anarchiques, fracturées et extrêmement surréalistes d’Ivan et Igor Buharov (Kornél Szilágyi et Nándor Hevesi) semblent parfaitement répondre au paradigme de 'marginalité'. Hallucinations à l’espièglerie mélancolique, auréolées du charme de ces objets oubliés qu’on retrouve dans le grenier d’une grand-mère (comme un livre de dessins d’enfants, aujourd’hui troublants), ils révèlent en termes précis un monde peut-être inconsciemment soupçonné mais jusqu’alors indescriptible. Ils ont en commun quelque chose d’improvisé et d’artisanal. Cela ne vient pas seulement du caractère mal dégrossi de leurs superbes textures visuelles, mais souvent aussi des personnes, des objets et des espaces qui apparaissent devant la caméra. Plutôt que des profils de stars, leur casting se compose d’extraordinaires gens ordinaires, visages habités qui apportent aux films leur propre histoire. Les accessoires, qui parfois réapparaissent ostensiblement dans différents films, semblent eux aussi appartenir au monde réel, et sont dotés d’une existence propre qui est reversée dans les films. Cela contribue à donner à ce cinéma la curieuse intimité des jeux d’enfants, dans lesquels les gens et les lieux ordinaires deviennent étranges et l’étrange devient inhérent au quotidien. L’expérience fébrile et troublante consistant à regarder un film des Buharov n’a sans doute jamais été mieux décrite que dans le catalogue de l’édition 2008 du festival de film Offscreen : Se perdre dans le rêve d’un autre.”\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e— Maximilian Le Cain\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Igor Buharov, Ivan Buharov","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788831142219,"sku":"SQ4562840","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/processed_DVD--Slow_Mirror.webp?v=1773411240"},{"product_id":"cahen-entrevoir","title":"Entrevoir","description":"\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eFormat \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDVD9 PAL Interzone\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eFormat original \u003cstrong\u003eSuper 8, 16mm, 35mm, video\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eAnnée \u003cstrong\u003e1973-2021\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eLangue(s) \u003cstrong\u003eanglais\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eArtiste(s) \u003cstrong\u003eRobert Cahen\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eLivret \u003cstrong\u003e44 pages (français, anglais)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eDurée \u003cstrong\u003e179 min\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eFilms\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eIMAGE DU CARNAVAL DE BÂLE\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1973) 22’\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eKARIE\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1976) 8’\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eARRÊT SUR MARCHE\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1979) 8’\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eL’ENTR’APERÇU\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1981) 9’\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eARTMATIC\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1981) 4’\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eJUSTE LE TEMPS\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1983) 13’\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLE DEUXIÈME JOUR\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1988) 8’\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHONG KONG SONG\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1989) 21’\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSOLO\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1989) 4’\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCORPS FLOTTANTS\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1997) 13’ \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eL’ETREINTE\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (2003) 9’\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSEPT VISIONS FUGITIVES\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1995) 32’\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVOYAGES D’HIVER\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1993) 18’\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSIGN\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (2021) 10’ \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch4 style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\u003cp style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eRobert Cahen est vidéaste, réalisateur, compositeur de formation. Figure majeure dans le domaine de la création vidéo, issu des frontières entre les arts, il est un pionnier dans l'utilisation des instruments électroniques. Le travail de Robert Cahen est reconnaissable à sa manière de traiter le ralenti, d'explorer le son en relation avec l'image pour construire son univers poétique. Il multiplie les effets de glissement, d'altération du mouvement, de contraction et de dilatation du temps - des procédés qui lui permettent d'explorer la métaphore du passage, la mémoire des images qui vont et viennent, d'interroger le temps qui passe.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"\" style=\"white-space:pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e“Prendre le temps. Donner du temps. C'est ce mouvement que génèrent les films de Robert Cahen, qui transportent le spectateur dans le mi-vu, le mi-entendu, dans l'entre-deux images, dans le clin d'œil, dans le battement de cil ou de cœur. Le temps est la substance, le tissu même de l'œuvre : à l'intersection de plusieurs formes d'art - musique, électroacoustique, film, photographie, vidéo - le cinéaste explore d'infinis passages de frontières. Le rythme du temps : sa progression, ses pauses, ses mouvements, ses vitesses. Et le contournement du \"non-temps\" qu'il examine : il replace le temps dans l'espace, la multitude de dimensions temporelles en nous, il transforme les événements images en événements invisibles. Il fait place aux rêves, aux souvenirs, aux fantasmes, à l'aveuglement, à l'oubli, au néant.” \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e— \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eMireille Calle-Gruber\u003c\/p\u003e","brand":"Robert Cahen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788831174987,"sku":"SQ6051768","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/processed_DVD--Entrevoir.webp?v=1773411242"},{"product_id":"castagnoli-la-nott-e-l-giorno","title":"La nott'e'l giorno","description":"\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eFormat \u003cstrong\u003eDVD Interzone\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eFormat original \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSuper8\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1973-1976\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eArtiste(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eGianni Castagnoli\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLivret\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e 52 pages (français, anglais, italien)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eDurée\u003cstrong\u003e 132 min\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eFilms\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eLA NOTT'E'L GIORNO \u003c\/strong\u003e(1973-1976) 45'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVALENTINO MOON \u003c\/strong\u003e(1974-1975) 9'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eROMA: LE STANZE \u003c\/strong\u003e(1975) 23'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMILANO: LE STANZE \u003c\/strong\u003e(1972-76) 29'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVIAGGI, PRIMA PARTE \u003c\/strong\u003e(1973-1975) 24'\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e“Castagnoli vient « après l’under- ground » et on peut affirmer qu’il fait de l’expérimentation comme il respire, puisque pour lui, “l’homme à la caméra” n’est ni exception, ni métaphore. L’élément le plus remarquable de ses films est, en effet, le sens du temps et de la lumière, en d’autres termes, le sens du corps qu’avec la caméra transcrit, documente et vit ses rythmes biologiques.”\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e— \u003c\/span\u003eAdriano Aprà\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e“Les portraits en très gros plan qui parsèment cette sorte de journal intime, et qui sont parmi les plus admirables - bien que les plus vites - qu’on ait jamais faits au cinéma, ne flottent pas à la dérive comme des morceaux de bravoure gratuits, mais sont intimement justifiés, rattachés à la musique du film par cent nervures fluides.”\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e— \u003c\/span\u003eDominique Noguez\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e“\u003cem\u003eLa nott’e’l giorno\u003c\/em\u003e est le film le plus minutieusement et magistralement monté de tout le cinéma italien, dans un caillebotis de rapprochements entre formes, lumières, gestes, atmosphères et figurations de vibrations capturées en temps et lieux différents.”\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e— \u003c\/span\u003eAlberto Farassino\u003c\/p\u003e","brand":"Gianni Castagnoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788834648395,"sku":"SQ7274582","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/processed_DVD--la_nott_27e_27l.webp?v=1773411260"},{"product_id":"charlemagne-palestine-running-n-chanting-n-falling-n-ranting","title":"Running n Chanting n Falling n Ranting","description":"\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eFormat \u003cstrong\u003eLivre, CD\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e2014\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ePages \u003cstrong\u003e257 pages\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eArtiste(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eJonas Mekas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eDistributeur \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFilipson editions\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap; text-align: left;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eLivre de 257 pages accompagné d'un CD de 45 minutes. Un ouvrage remarquable qui documente l'œuvre vidéo méconnue de l'artiste et musicien Charlemagne Palestine, réalisée dans les années 1970, à travers des interviews, des essais, des photographies et les bandes sonores de « Body Music I », « Body Music II », « Island Song », « Running Outburst » et « Tying Myself Up ». Publié à titre privé par l'artiste en collaboration avec alga marghen, « Running and Chanting and Falling and Ranting » est un ouvrage tout à fait unique qui présente l'intégralité de la production vidéo de Charlemagne Palestine. « Body Music I » (1973) et « Body Music II » (1974) ont été les premières incursions de Palestine dans le domaine de la vidéo. Elles ont été suivies, de 1974 à 1979, d'une série d'œuvres qui, ensemble, constituent l'un des corpus les plus marquants et les plus distinctifs de vidéos conceptuelles axées sur la performance de cette décennie. En tant que compositeur, interprète et artiste visuel, Palestine a acquis une reconnaissance internationale pour sa musique, ses compositions sonores et ses performances influentes au cours des six dernières décennies. Ses œuvres vidéo psychodramatiques des années 1970, moins connues, transforment et étendent son art sonore et performatif au médium électronique. À travers ces pièces, Palestine active des mouvements rituels et des expressions vocales (chants hypnotiques, cris, gémissements) comme articulations extérieures d'états intérieurs. Les titres mêmes de ces mises en scène ferventes suggèrent des catharsis physiques et psychologiques extrêmes, une libération et une évasion. Les œuvres vidéo de Palestine des années 1970 sont viscérales, brutes, urgentes.\u003c\/p\u003e","brand":"Charlemagne Palestine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788837040459,"sku":"SQ0376117","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/BOOK-Running-n-Chanting.webp?v=1777024055"},{"product_id":"chodorov-free-radicals","title":"Free Radicals","description":"\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eFormat \u003cstrong\u003eDVD Interzone\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eFormat original \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eHD, 16mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e2011\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLangue(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eanglais, français\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eArtiste(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePip Chodorov\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eSous-titres \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003efrançais, anglais, espagnol, serbe, lituanien, chinois, japonais, coréen, tchèque\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLivret\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e 44 pages (français, anglais)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eDurée\u003cstrong\u003e 83 min\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eFilms\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eFREE RADICALS - A HISTORY OF EXPERIMENTAL FILM\u003c\/strong\u003e (2010) 78’ \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFILMSTUDIE\u003c\/strong\u003e de Hans Richter (1926) 5’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eGHOSTS BEFORE BRAKFAST\u003c\/strong\u003e de Hans Richter (1928) 9’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMESHES OF THE AFTERNOON\u003c\/strong\u003e de Maya Deren (1943) 18’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCASSIS\u003c\/strong\u003e de Jonas Mekas (1966) 4’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHARE KHRISHNA\u003c\/strong\u003e de Jonas Mekas (1966) 4’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eA COLOUR BOX\u003c\/strong\u003e de Len Lye (1935) 3’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePARTICLES IN SPACE\u003c\/strong\u003e de Len Lye (1957) 3’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSYMMETRICKS\u003c\/strong\u003e de Stan Vanderbeek (1972) 6’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSCIENCE FRICTION\u003c\/strong\u003e de Stan Vanderbeek (1959) 10’\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDescription\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e“Voilà un film qui brille d’abord par son casting : Hans Richter, Maya Deren, Stan Brakhage, Jonas Mekas, Maurice Lemaitre et d’autres cinéastes “stars” du cinéma expérimental (surtout américain, jusqu’aux années 70) défilent ici en majesté - sans fausse modestie (leur franchise et leur aplomb sont au contraire étonnants, parfois drôles) mais avec le plaisir manifeste d’etre à leur tour enregistrés et projetés, entendus.”\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e— \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLes Cahiers du cinéma\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\" style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e“Touchant et personnel, ce documentaire qui servira de guide à tous ceux que titille le désir de plonger dans de cette époque, en prolonge la démarche. Les “radicaux libres” auxquels le titre fait référence, ce sont ces artistes qui ont tiré, dans les années 1920, puis dans les années 1970, le cinéma vers la poésie visuelle expérimentale. [...] Il rend un bel hommage à cette frange du cinéma trop souvent réduite à une citadelle hermétique alors qu’elle est plutôt un espace ouvert à tous les vents, où le hasard, le bricolage, et l’humour ont souvent joué un grand rôle.”\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e— \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLe Monde\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Pip Chodorov","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788838809931,"sku":"SQ1840773","price":22.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/processed_DVD--Free_Radicals.webp?v=1773411267"},{"product_id":"cicatrice-interieure-vod","title":"La Cicatrice intérieure","description":"\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eFormat \u003cstrong\u003eVOD\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eFormat original \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e35mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e1972\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLangue(s)\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e français\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eArtiste(s)\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePhilippe Garrel\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eSous-titres \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eanglais\u003c\/span\u003e, français, japonais\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eDurée\u003cstrong\u003e 60 min\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eFilms\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eLA CICATRICE INTÉRIEURE\u003c\/strong\u003e (1972) 60’\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eDescription\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003e“En 1972, Nico chante et hurle dans le désert du Nouveau-Mexique, dans des plaines enneigées d’Islande, dans des paysages calcinés d’Egypte. Philippe Garrel tourne \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLa Cicatrice intérieure\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, film-trip ultime dans les territoires les plus désolés du monde. Retour sur une œuvre-clé, dont on entend l’écho jusque chez Gus Van Sant (\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eGerry\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e) et Vincent Gallo (\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe Brown Bunny\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e), et sur une histoire d’amour mythique entre un cinéaste surdoué et sa fantomatique icône.”\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e— \u003cem\u003eLes Inrockuptibles\u003c\/em\u003e\u003ca href=\"https:\/\/vimeo.com\/ondemand\/innerscar\" target=\"_blank\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Philippe Garrel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788842578251,"sku":"SQ6215381","price":8.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/processed_garrel-cicatrice-interieure-vod.webp?v=1773411271"},{"product_id":"cinemas-de-traverse-vod","title":"Cinémas de Traverse","description":"\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eFormat \u003cstrong\u003eVOD\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eFormat original \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e35mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e2005-2009\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLangue(s)\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e français, anglais\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eArtiste(s)\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFrédérique Devaux, Michel Amarger\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eSous-titres\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e français, anglais\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eDurée\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e 136 min\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eFilms\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eCINÉMAS DE TRAVERSE (PARTIE 1) \u003c\/strong\u003e(2009) 40’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCINÉMAS DE TRAVERSE (PARTIE 2) \u003c\/strong\u003e(2009) 49’\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCINÉMAS DE TRAVERSE (PARTIE 3) \u003c\/strong\u003e(2009) 47’\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eINTERVIEWS BONUS\u003c\/strong\u003e : Ben Rivers, Peter Tscherkassky, Martha Colburn, Friedl Kubelka, Siegfried Fruhauf,\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eDescription\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eCe journal a été réalisé entre 2005 et 2009 sur quatre continents. C'est un voyage subjectif à travers les démarches et procédures expérimentales pour montrer l'amplitude de ces recherches et rendre hommage à des réalisateurs qui participent à l'histoire du cinéma : Jonas Mekas (USA), Peter Kubelka (Autriche), Boris Lehman (Belgique), Joseph Morder (France), Peter Tscherkassky (Autriche) et Guy Sherwin (UK), parmi tant d'autres. Ces chemins de traverse nous conduisent à des lieux de production et des réseaux de distribution créées spécifiquement pour les films expérimentaux.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\" style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e“\u003cem\u003eCinémas de Traverse\u003c\/em\u003e comble un vide et fonctionne comme les cartes : il fournit des lignes de mesure et d'orientation ; à nous de deviner les intensités de ce qui ne cesse de se créer dans ce continent encore si peu exploré par le cinéma documentaire.”\u003cbr\u003e— Gabriela Trujillo, écrivaine et chercheuse\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\" style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e“L'essai de Devaux et Amarger pointe les ressources pratiques et intellectuelles, interroge les citoyens-pratiquants de cette « nouvelle République », en partant, subjectivement, aux quatre coins du monde, sur les traces du cinéma expérimental.“\u003cbr\u003e— Raphaël Bassan, critique et historien de cinéma\u003ca href=\"https:\/\/vimeo.com\/ondemand\/cdt\" target=\"_blank\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Frédérique Devaux, Michel Amarger","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788847624523,"sku":"SQ5418118","price":9.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/processed_devaux-cinemas-de-traverse-vod.webp?v=1773411276"},{"product_id":"cinex-1-4-vod","title":"Cinexpérimentaux 1-4","description":"\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eFormat \u003cstrong\u003eVOD\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eFormat original\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eHD, 16mm, Super 8\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eAnnée\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e 1988-2020\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLangue(s)\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e français\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eArtiste(s) \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFrédérique Devaux, Michel Amarger\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eSous-titres \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eanglais\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eDurée\u003cstrong\u003e 188 min\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eFilms\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eCINEXPÉRIMENTAUX 1 MARTINE ROUSSET \u003c\/strong\u003e(2000) 13'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCINEXPÉRIMENTAUX 2 NICOLAS REY \u003c\/strong\u003e(2000) 14'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCINEXPÉRIMENTAUX 3 VIVIAN OSTROVSKY \u003c\/strong\u003e(2000) 13'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCINEXPÉRIMENTAUX 4 PIP CHODOROV \u003c\/strong\u003e(2000) 13'\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eVIVIAN OSTROVSKY - NIKITA KINO \/ EN \u003c\/strong\u003e(2020) 42'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVIVIAN OSTROVSKY - NIKITA KINO \/ FR \u003c\/strong\u003e(2020) 42'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMARTINE ROUSSET - MANSFIELD K \u003c\/strong\u003e(1988) 17'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMARTINE ROUSSET - HOTEL TURKOMAN \u003c\/strong\u003e(2002) 11'\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePIP CHODOROV - CHARLEMAGNE 2: PILTZER \u003c\/strong\u003e(2002) 22\u003cstrong\u003e'\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cstrong\u003eDescription\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e“La vigueur du cinéma expérimental contemporain nous a incités à rencontrer et à filmer, depuis le début de l'année 2000, des réalisateurs, diffuseurs, responsables de structures, particulièrement actifs dans cet art. Ainsi est née une série de portraits, autonomes, composant un ensemble signifiant de la pluralité d'approches, de pratiques du cinéma expérimental. Nous la réalisons de manière indépendante, en guise d'introduction ou de complément au travail des artistes, des techniciens, des diffuseurs qui participent à la vie du cinéma de recherche contemporain.”\u003cbr\u003e— Frédérique Devaux \u0026amp; Michel Amarger\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\" style=\"white-space: pre-wrap;\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eFrédérique Devaux et Michel Amarger réalisent des films expérimentaux et des documentaires depuis 1980. Frédérique Devaux est critique et enseignante de cinéma. Michel Amarger est journaliste, spécialisé dans le cinéma, à RFI.\u003ca href=\"https:\/\/vimeo.com\/ondemand\/cinex14\" target=\"_blank\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Frédérique Devaux, Michel Amarger","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56788847722827,"sku":"SQ6333480","price":9.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/3034\/9643\/files\/processed_devaux-cinex-1-4-vod.webp?v=1773411277"}],"url":"https:\/\/re-voir.com\/collections\/films.oembed?page=7","provider":"Re:Voir","version":"1.0","type":"link"}